Te marchaste sin palabras, sin excusas y en silencio, dejando desnuda de estrellas la noche , raptando mi alma de esperanzas y sueños .
Te marchaste y mi deseo se quedó mudo , ciegos los ojos y la sangre abriendo mis labios añorando tus besos .
Te has ido y yo no estoy en mi alma, ni conozco mi cuerpo, tan solo unas lágrimas muertas desvelan la sombra de lo que un día fue dicha y anhelo.
Si pudiera escapar de mi vida, si pudiera raptar tu aliento de diosa , y tu me dejaras ... volvería a tu lado ; te amaría respirando tu aire acariciando tus pechos hasta renacer en ti entero.
Lo haría, diosa, tu lo sabes , aunque tras el fugaz instante de amor , tu te fueras de nuevo
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 17:37 | Comentarios (4)
Se puede llorar de amor y es felicidad que embarga y atrae, llorando lágrimas de ilusión .
Quien llorar no deseara si en sus pupilas siente brotar la perla, la flor y el alma . Llanto generoso y puro de fe, vida y esperanza ¿. Lágrima, perla, flor enamorada, Llevadme a vuestro lado y no dejéis que el silencio y la amargura habiten en el fondo de mi alma
Escrito por barahona611 el 09/08/2011 12:58 | Comentarios (0)
Eres la medida de mi tiempo, el latido de mi corazón, la ilusión y la esperanza, la vida, la luz, la fe, la voz y el silencio de mi alma.
Eres quien yo esperaba, la fuerza, el coraje, el anhelo, la sonrisa, el impulso, el deseo del espíritu y del cuerpo.
Eres lo mejor de mi vida, el compás de mi sueño, el afán, el triunfo, la paz serena y la dulce y suave caricia de la felicidad sin miedo.
Eres presente y recuerdo, futuro inmenso, valor, descanso, imagen soñada del amor perfecto. Realidad, idea, fascinación, dulzura, cariño, mi mejor pensamiento.
Eres, mujer amada mi propia esencia, por tí, enamorada
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 11:56 | Comentarios (2)
Mientras ellos hablaban todo el tiempo de la nueva moral ella me exploraba con sus ojos. y cuando me levanté para marcharme sus dedos fueron como el tejido de una servilleta japonesa de papel
EZRA POUND
Qué dulce es el amor contigo,
mirada furtiva y caricia
de fuego.
Palabras de amor y deseo
silencio del alma
desparramando el sentido
Qué dulce es el amor contigo .
No te lo lleves ,
diosa y mujer desnuda,
guardalo con mimo
y entregamelo con besos
de espíritu
que sacien la pasión y el desvelo.
Qué dulce , suave y generoso
va a ser el amor contigo .
Escrito por barahona611 el 01/03/2011 12:59 | Comentarios (0)
Y aún me atrevo a amar el sonido de la luz en una hora muerta, el color del tiempo en un muro abandonado.
En mi mirada lo he perdido todo. Es tan lejos pedir. Tan cerca saber que no hay.
Alejandra Pizarnik
Los tipos de femineidad descritos en el cine podrían caracterizarse devarias formas:
1.La fascinación distante: Greta Garbo y Marlene Dietrich encarnan el ideal femenino en su estudio más sugestivo, a veces lejano, aunque no les falte el calor ni la pasión. La capacidad de fascinar es intrínseca a todo universo femenino, y una de sus principales distinciones. en su estela las fabulosas María Montez (La Atlantida ), Ava Gardner (Pandora ), Elizabeth Taylor (Un lugar en el sol ), Gene Tierney (Laura ), Kim Novak (Vértigo ) Audrey Hepburn (Arianne )o Rita Hayworth (Gilda ).
2. El atractivo de la fragilidad: Jeanette MacDonald, Ann Blyth, Virginia Mayo , Linda Cristal , Maureen O, Sullivan , Anne Baxter, Linda Darnell, Julia Roberts , Winona Ryder y Michelle Pfeifferencarnaron mujeres cuya principal atracción era su fragilidad, aunque no conviene engañarse por ella, ya que en momentos culminantes saben reaccionar con valor y firmeza (MacDonald cantando “San Francisco” poco antes del terremoto), pero en su femineidad predomina la búsqueda de la protección .
3.Lo femenino, pasional y agresivo: La pasividad sexual femenina es, obviamente, un tópico y, como tal, tan solo parcialmente correcto; la mujer toma la iniciativa en muchas vertientes humanas y puede arrastrar las mayores dificultades. En la femeneidad late también un fuerte matiz de agresividad, aunque se envuelva en el atractivoi de la seducción. Así, Norma Shearer (María Antonieta , de W.S.Van Dyke ) , Vanessa Redgrave (Camelot ) , Heddy Lamarr, (Sanson y Dalila ) , Vivien Leigh (Lo que el viento se llevó ) ,Katharine Hepburn (Historia de Filadelfia ) , Barbara Stanwyck en “Union Pacífico “ Unión Pacific, de Cecil B. De Mille, sabe soportar las dificultadesal mismo nivel que Gary Cooper; y Jennifer Jones, la mujer pasional por excelencia, representa a Perla Chávez y a Ruby Gentry en dos magistrales films de King Vidor, “Duelo al sol “Duel in the Sun y“Pasión bajo la niebla”(Ruby Gentry) , que constituyen, además sendos estudios profundos y complejos sobre la más violenta naturaleza femenina. En el cine contemporáneo podemos encontrar esta tipología en las interpretaciones de Demi Moore (Acoso, La teniente O, Nelly ) , Raquel Welch, Susan Sarandon (Thelma y Louise ) , Sarah Miles o Sigourney Weaver (Aliens, Armas de mujer ) .
4.El símbolo erótico: La femineidad es seductora por propia naturaleza, es una de las categorías empíricas que, sin duda, le corresponden. Cuando se explota adecuadamente, el erotismo puede llegar a ser refinado (Gloria Grahame, Ava Gardner, Hedy Lamarr , Grace Kelly, Catherine Deneuve, y María Montez) , violento y primario ( Jennifer Jones , Marilyn Monroe o Jayne Mansfield) o abiertamente sexual (Jean Harlow , Kim Basinger , Sharon Stone, Madonna , Angelina Jolie , Scarlett Johanson , Jessica Alba, )
5.La independencia: Ciertamente, el giro experimentado en la forma de vida occidental en los últimos veinte años ha facilitado que sea el cine contemporáneo el que con preferencia haya ofrecido retratos de mujer independiente, autosuficiente y , a veces, solitaria, tratando de integrar el dominio y la independencia, rasgos masculinos, en la femineidad. Entodo caso, reconocer la tipología decidida y abierta de mujeres como Brigitte Bardot, Rebeca de Mornay , Nicole Kidman , Sigourney Weaber, Meryl Streep, Sally Field, Kim Basinger, Julia Roberts, Melanie Griffith , Madonna , Kate Winslet , Sheree J. Wilson ,. Michelle Pfeiffer y Angela Molina no debe hacer olvidar que antes estuvieron, como reflejo de autonomía femenina, Katharine Hepburn, Maureen O´Hara, Susan Hayward, Bette Davis, Vivien Leigh o Sofía Loren, magnifíca en “La caída del imperio romano “ The Fall of the Roman Empire.
La condición sexuada afecta a la vida entera, desde lo físico hasta lo mental, e incluye absolutamente todas las posibles instalaciones del varón y la mujer. Por ello, la razón vital puede ser masculina o femenina, ya que su contenido intrínseco variará sensiblemente
Escrito por barahona611 el 02/11/2010 10:11 | Comentarios (1)
“El jurado del Laurel de Oro ha escogido “La guerra de Dios “ como la película española que más grande contribución ha tenido en el año precedente para la comprensión mutua y buena voluntad entre los pueblos del mundo “
(Laurel de Oro David O,Selznick a “La Guerra de Dios “ (1953 )
La película más galardonada deuno de los cineastas españoles más importantes y prolíficos, Rafael Gil ( 1913-1986 )y uno de los grandes triunfos del cine español en la década de los cincuenta . El primer premio del Sindicato Nacional del espectáculo, el Leon de Bronce en el Festival de Venecia, premios de la Oficina Católica Internacional del Cine, primer premio a la película en el Festival de San Sebastián, Laurel de oro David O,Selznick, premio del Circulo de Escritores cinematográficos a Francisco Rabal, avalan “La guerra de Dios “, una obra que Rafael Gil resume de forma admirable : “El tema es la fe del hombre en el hombre, pero por la gracia de Dios “ .
Gil comenzó a rodar la película el 6 de octubre de 1952, prolongándose la filmación en lugares como Rivas, Torre del Bierzo y el seminario de Salamanca , hasta el 10 de diciembre de 1952.Para la banda sonora se contrata nade menos que a Joaquín Rodrigo, el gran compositor autor del célebre Concierto de Aranjuez, lo que da idea de la ambición, el cuidado y el alto nivel artístico que se procuró para la obra .Con el apoyo deuna notable campaña publicitaria, elestreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1953 en el cine Rialto de Madrid.
Tras Sor Intrépida, la odisea de una monja, Rafael Gil se adentra en el mundo interior y en la vida pastoral de un sacerdote que ha de ejercer su ministerio en un pueblo minero, donde muchos hombres se han apartado de la fe.El cura de “La guerra de Dios “ es un hombre joven, ambicioso, lleno de ímpetu e ilusión que ha de enfrentarse a una realidad complicada que sobrepasa con creces lo que le fue enseñado en el seminario . Su fe se pone a prueba, pero es sólida, resiste, soporta el sacrificio, perdona las ofensas, no ofende a los ricos pero se entrega a los pobres sin aceptar las teorías disolventes de los profesionales de la revolución .
Gil domina todos los registros dramáticos , destacando la ternura que muestran las escenas del cura con los niños o con su anciana madre, sobe todo el instante en que ella le trae sus libros de filosofía y teología, tan queridos , tan lejanos de la realidad social en la que se encuentra inmerso, pero de los que no solo no reniega, sino que se reafirma, ya que son alimento de su fe.
LA descripción del mundo de la mina y del pueblo es convincente y a ello no es ajeno el espléndido trabajo del decorador Enrique Alarcón : “puedo afirmar que el pueblo minero que hemos reconstruido, las galerías subterráneas y el clima que se sentía en el ambiente del rodaje, contagió favorablemente a los actores que han vivido realmente sus papeles. Todo ha contribuido a hacer una gran película “.
La descripción de la mina es dura y sombría y se inspira en dos grandes clásicos como La ciudadela de King Vidor y Qué verde era mi valle, de John Ford. Los tonos oscuros, la aspereza de los comportamientos, el odio y el recelo de las gentes, todo se expresa de forma admirable, resultando aún más dramático cuando, en las escasas escenas luminosas de la película, se enfrentan a la belleza tranquila de un paisaje ajeno a los odios humanos.
“La guerra de Dios” es un film religioso, pero no rehuye el conflicto social, cuando el cura llega al pueblo y solo es recibido por el dueño de la mina, se descorazona al contemplar apartados de Diosa la mayoría de sus habitantes. Comprueba la cerrazón de unos y de otros ( los niños no quieren jugar con el hijo del dueño, y éste es un hombre dominado por la crueldad y el egoísmo ). El guión no se queda en el melodrama melifluo, y cuando el conflicto se generaliza, el cura decide encerrarse en la mina con los hombres, aunque le acarree la incomprensión de sus propios superiores eclesiásticos
La espectacular escena de la catástrofe concentra las reacciones humanas y describe de forma cálida el comportamientos de todas las personas que lo sufren, al igual que los protagonistas de la película de Ford, para los que la muerte y el sufrimiento van ligados a la mina de forma indeleble. Después del drama, la luz y la gracia proyectarán sus destellos de esperanza sobre la vida .
“Frente a la guerra de la incomprensión y el sectarismo – escribía el historiador Carlos Fernández Cuenca – hay que levantar la guerra de Dios para restablecer la paz y la armonía “. Este conflicto es el que sostiene el nudo dramático de la película ; la resolución es desde luego ortodoxa, pero en el camino se han descrito errores, egoísmos, desviaciones. El cine español de los años cincuenta, contra lo que se ha escrito a menudo con demasiada ligereza, ofrece en no pocas ocasiones un retrato certero de problemas sociales que aún permanecían candentes en la sociedad dela época .
El personaje del sacerdote es clave en la película y Gil y Vicente Escrivá no dudaron en contratar a Claude Laydu, actor francés que acababa de interpretar un personaje similar de cura atormentado, solitario y místico en la famosa “Diario de un cura de rural “, de Robert Bresson, basada en la novela de Georges Bernanos . El prestigio del film de Bresson era grande y la aparición de Laydu en la obra española demuestra la ambición y el alto nivel industrial que Aspa Films, la productora de Vicente Escrivá , había alcanzado tras el éxito de La señora de Fátima y Sor Intrépida .
Claude Laydu borda su personaje aportando en todo momento la pureza, la voluntad y la inspiración necesarias para una interpretación que requería – por las caracteristicas de la película – una fuerza superior que la del film de Bresson, más desdramatizado y minimalista que el de Gil.
Junto a Laydu destaca Fernando Sancho, actor de carácter que llegó a trabajar en casi doscientas películas y que se convertiría en habitual en los repartos del director.Un joven Franciso Rabal y unos ajustados José Marco Davo,Gerard Tichy, Alberto Romea y Julia Caba Alba completan el elenco en el que destacan los niños que tienen a su cargo escenas conmovedoras, de gran lirismo y poesía . Entre ellos un futuro gran actor de teatro y televisión : Jaime Blanch .
“La guerra de Dios “ se contempla hoy con el mismo interés que en su época, su descripción de las duras realidades sociales, la angustia del sacerdote que ha de poner en juego su fe para cumplir su misión, y la acciónreparadorade la gracia sobre la vida de las personas , son temas de actualidad permanente .
FERNANDO ALONSO BARAHONA
Escrito por barahona611 el 15/08/2010 11:31 | Comentarios (0)
En el mes de Julio de 1949 el filósofo español José Ortega y Gasset fue invitado a la conmemoración del bicentenario de Goethe que se iba a celebrar en Aspen (Colorado). Ortega, admirado en Alemania y Argentina, viajero de Europa, emprendía su primer y a la postre único viaje a los Estados Unidos, en plena posguerra, cuando la nación americana se había convertido ya de forma indudable en la gran superpotencia del mundo occidental.
El corresponsal de ABC, José María Massip, resumió la breve pero fecunda estancia del autor de “La rebelión de las masas“ en Aspen: “Expuso ampliamente sus ideas para un Instituto Internacional de Humanidades y encontró una gran acogida.
Pensaba que un Instituto de este tipo, en gran escala, y apoyado en el máximo prestigio y rigor intelectual, compensaría hasta cierto punto el desequilibrio creado por el tecnicismo americano y la mística materialista del comunismo. Podría haber vuelto a Estados Unidos cuando quisiera y habría encontrado aquí toda clase de apoyos y el dinero necesario para llevar adelante su vasto proyecto“.
“La rebelión de las masas“ había sido traducida en 1932 y publicada en Estados Unidos, fue reeditada en 1950 y 1951 en ediciones populares que vendieron millones de ejemplares. También había tenido gran difusión “Misión de la universidad “, traducida por la Universidad de Princeton y publicada en 1944. La fuerte personalidad, el carisma y la elegancia de Ortega cautivaron a los universitarios e intelectuales americanos, y el filósofo español salió con una idea renovada de aquella realidad que por primera vez se extendía ante sus ojos. “Pase lo que pase en Europa – escribió Ortega – la cultura occidental tiene asegurada aquí, en Estados Unidos, su continuidad “. “Esto – añadió – no es una superestructura civilizada colocada sobre un pueblo elemental, sino un conjunto orgánico de gran trascendencia “.
Ortiga impartió dos conferencias, el primer día abriendo la sesión que luego cerró Alberto Schweitzer, (en la segunda sesión fue al revés). A Ortega le presentó Robert Hutchins y la intervención iba siendo traducida nada menos que por Thornton Wilder. Los temas fueron: ”Sobre un Goethe bicentenario“ y “Goethe sin Weimar“. El auditorio estuvo compuesto de casi dos mil personas, universitarios, intelectuales y estudiosos de la cultura. En una carta escrita a su hijo, el médico Miguel Ortega, fechada el 22 de julio de 1949, resume: “Todo ha ido inesperadamente muy por encima de lo que cabía esperar“.
En Aspen, además, Ortega conoció a Gary Cooper que veraneaba en un hotel de las Rocosas. El filósofo y el actor compartieron largas horas de conversación sentados en la terraza del hotel. Ortega le pidió a Gary Cooper una de sus camisas de “hombre feliz”, para contradecir la fábula que señalaba que los hombres felices no tenían camisa. Días después, cuando Ortega estaba alojado en el Hotel Plaza de Nueva York, recibió una camisa vaquera del actor, y una nota donde le pedía que le enviase- a su vez – una camisa suya, de hombre también feliz en la vida intelectual.
Ortega entró en contacto con la Fundación Rockefeller y el mecenas y millonario Walter Paepcke, promotor entre otros, del Instituto Tecnológico de Illinois. El mediador era Jaime Benítez, rector de la Universidad de Puerto Rico. Durante los dos años siguientes continuaron las gestiones de las que quedan notas y documentos en los archivos del “Aspen Institute for Humanistic Studies”, pero no pudo fructificar. Quedaron – al menos – varios artículos de Ortega publicados a partir de agosto de 1949 en diversos medios intelectuales americanos y diversos proyectos inconclusos como la participación del filósofo en la prestigiosa revista “National Review “ que se hubiera materializado pero que quedo cercenada tras la muerte de Ortega en Madrid en octubre de 1955.
Como en muchas otras facetas, la obra inconclusa de Ortega fue continuada por Julián Marías que a partir de 1951 pasó largas temporadas impartiendo muchos cursos orteguianos en Estados Unidos. La razón vital estaba ya inexorablemente en marcha.
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 20:40 | Comentarios (0)
diosa del amor perdido ------------------------------------ Fernando Alonso Barahona
Escondes tu rostro encendido, tu cuerpo de nácar y tu alma desnuda .
Escondes tu vida, tu piel quebrada y tus palabras antes dulces se ahogan en tu garganta.
Diosa del amor que roba el sentido y olvida después la fragancia del deseo perdido.
¿ Quien ha raptado tus alas temblorosas tu aliento, tu fuego , el sabor salvaje de tus oscuros secretos ¿.
Dejame acariciar tu rostro amar tu vida y poseer tu espíritu ... aunque tan solo sea un instante amargo y dulce, fugaz como el tiempo, intangible como el sueño .
Mirame, oh diosa y sabré que después del amor solo resta la muerte . ¡ .
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 11:47 | Comentarios (0)
Vértigo de tu piel desnuda que sacude mi cuerpo. Mis ojos se arrebatan con tu mirada de fuego .
Néctar de la diosa que se atrevió a amar en la tierra , a gemir con el alma perdiendo sus alas.
Ven a mí esta noche, sacia mi deseo con tus labios, con la yema de tus dedos recorriendo mi vida y rasgando –puñales de oro- el interior del espíritu .
No te detengas, oh diosa de paraísos perdidos , el deseo no se calma, tan solo duerme y siempre espera .
Escrito por barahona611 el 19/08/2010 13:13 | Comentarios (3)
Quien dijio que Jorge Luis Borges (1899-1986 ) no era uno de los grandes poetas en lengua castellana del siglo XX .
Su arte poética de río, tiempo y agua sublima a Becquer, Campoamor , Unamuno y Manuel Machado para sumergirnos en el jardín de senderos que se bifurcan, en el tiempo que envuelve la condición humana , en el sueño que es a un tiempo, vida y muerte .
y en medio del camino, siempre la poesía, inmortal y pobre , hecha con jirones de vida y sentimientos .
Siempre Borges, leer sus palabras es recorrer los vericuetos de la belleza .
" Mirar el río hecho de tiempo y agua y recordar que el tiempo es otro río, saber que nos perdemos como el río y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño que sueña no soñar y que la muerte que teme nuestra carne es esa muerte de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día o en el año un símbolo de los días del hombre y de sus años, convertir el ultraje de los años en una música, un rumor y un símbolo,
Ver en la muerte el sueño, en el ocaso un triste oro, tal es la poesía que es inmortal y pobre. La poesía vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios, lloró de amor al divisar su Ítaca verde y humilde. El arte es esa Ítaca de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable que pasa y queda y es cristal de un mismo Heráclito inconstante, que es el mismo y es otro, como el río interminable."
BORGES
Escrito por barahona611 el 03/09/2010 12:38 | Comentarios (1)
Carmen Robles es una escritora de raza, una mujer culta e inteligente que en elcamino de la vida ha decidido dar el salto a la novela partiendo de un punto de inicio fascinante : la visión del amor y la atracción erótica como parte de la vida y la literatura . Los hombres – escribe Carmen – suelen consumir en mayor medida el erotismo, en tanto que las mujeres suelen decantarse por el tono romántico .Este desequilibrio aumenta aún más con el frecuente mal gusto ya veces zafiedad de las descripciones eróticas tanto literarias como cinematográficas.
¿Porqué no aceptar el reto de escribir una historia a la vez erótica y romántica, real y verosímil, con el corazón y el sentimiento ¿.Así nació ·El reencuentro (2009 ) cuyo precioso subtítulo : Como aman las mujeres, resume mejor que cualquier ensayo el estilo y el tono de la historia y sus personajes, sobre todo Laura, su protagonista .
Ahora la vida personal de esa mujer continua en Estel, amor y miseria, el viaje de Laura a su pasado, a sus raíces, fantasmas , esperanzas y desengaños.
Confieso que personalmente no entro en el arquetipo medio descrito por Carmen Robles ya que con diferencia he leído y disfrutado de la literatura y el cine romántico, sobre todo el clásico inolvidable, pero quizás por ello el descubrimiento de la autora ha resultado más fascinante si cabe .
Trataré de explicar esta sensación .
En primer término,en Estel, amor y miseriaaparecen personajes de carne y hueso, reales, cuyas vidas y peripecias nos interesan desde el inicio . Hay romance, hay erotismo, pero no dominan todo el relato como en las novelas tradicionales de estos géneros, sino que se insertan en su orden natural . Estas personas – Laura en primer término – son verosímiles, no personajes extremos, adictos a mil pasiones, lejos –en suma- de la vida cotidiana . Laura y los que la rodean, viven, tienen problemas, sufren , ríen ....y como una parte más de sus vidas sienten el amor o practican el sexo .Es el primer gran acierto .
En segundo lugar, elestilo descriptivo e la autora , lejos del apasionamiento pero a la vez firme, posee una cualidad sobresaliente. La escritura es sencilla, transparente , y tiene la virtud de abrir una ventana a través de la cual el lector se asoma a los acontecimientos de manera natural, como sorprendiendo a los protagonistas.
Esta narrativa funciona a la hora de urdir la trama : las dos partes – iniciadas concitas de Shakespeare y Jardiel- , el misterio del pasado que vuelve yrecuerda en algún momento la maravillosa película Jennie, de William Dieterle, con Jennifer Jones ) y conmueve cuando lo que se describe es el erotismo.
Una escena de sexo narrada de ese modo a la vez distante, pero diáfano y con plenitud de detalles , y con unos personajes cuyas vidas nos importan, tiene un efecto realmente turbador.
La buena literatura no es masculina ni femenina, perocomo señalaron con agudezaOrtega y Julián Maríascada uno crea y vivedesde su propia perspectiva, de la que forma parte su condición sexuada: varón o mujer. Es la circunstancia puesta en marcha : la razón vital que es razón narrativa .
El mérito de Carmen Robles consiste en empleara fondo su perspectiva femenina sin olvidar que estánarrando una historia. Y el resultado es que se puede disfrutar desde varios puntos de vista .Tal vezmujer se identifique o siga con atención las peripecias deLaura .
Y un hombre seguramente se interesarápor descubrir ese inquietante universo femenino, tantas veces misterioso e inabarcable .
Disfrute el lector con las páginas de Estel, amor y miseria , de Carmen Robles,romance y erotismo, descripción costumbrista y apuntes psicológicos. Una gran novela femenina para todos los paladares exquisitos .Merece la pena .
Escrito por barahona611 el 03/09/2010 12:26 | Comentarios (0)
Escritor, vagabundo, nicromántico, el cuerpo sin vida de Luis de Andrade apareció en la buhardilla donde vivió sus ultimos días . Nadie apareció para reclamar su cuerpo , nadie parecía conocerle . La policía averiguó más tarde que acababa de llegar a la ciudad . Después descubrieron que había publicado algunos cuentos y poemas, pintado cuadros , casi siempre retratos ....siempre bajo un seudónimo : El Viejo pescador . Aún no se conoce a ciencia cierta si murió de muerte natural o fue un suicidio . Tan solo una carta manuscrita, misteriosa, le iba a servir de recuerdo y epitafio .
Fragmentos de la carta de Luis de Andrade
<i Aún hoy me produce escalofríos , pero creo que recordarlo me hará bien y me traerá mayor calma . La historia comenzó cuando acepté aquel empleo . Tal vez no debí hacerlo pero llevaba varios meses ocioso y necesitaba dinero y – sobre todo – salir de mi caparazón y regresar a un mundo que parecía haberse vuelto hostil . No era momento de preguntarme cómo había llegado a aquel extremo sino decidirme rápido para buscar una solución . Estaba cansado de aquel apartamento solitario, de no contestar al teléfono cuando me llamaban los amigos que aún se acordaban de mí. Por eso me dispuse a aceptar aquella oferta de trabajo.
Vanesa me recibió con amabilidad . El negocio que dirigía era un gimnasio que me pareció muy grande , solo para mujeres . Yo sería una especie de administrador, encargado ejecutivo de la empresa , a las órdenes directas de aquella dama que parecía ser la dueña . Vanesa era una mujer alta, de mirada fría tamizada por sus modales cálidos y una voz suave que poseía la virtud de tranquilizar a quien la escuchaba . Las instrucciones eran sencillas : disciplina en los horarios, discreción con las clientes y eficacia en los trabajos que me encomendara . Transcurrieron los días tranquilos, serenos , yo apenas salía de la soledad de aquel cubículo que se había convertido en mi despacho. Un día Vanesa- enterada sin duda de mis habilidades como pintor - me pidió un retrato, un dibujo simple a dos colores , un encargo sencillo, sin complicaciones que pude terminar en tan solo una tarde. El dibujo reflejaba en tímidos trazos su rostro, pero sobre todo su mirada, lo que más me había fascinado .
Vanesa me mandó llamar cuando recibió el mensaje de que el trabajo estaba terminado . Recibió encantada el retrato . Lo contempló durante unos segundos que se me antojaban largos, como si quisiera escudriñar con detalle mi dibujo tan simple . Entonces Inclinó sus labios y me besó de una forma tan suave que pareció estremecerme . Avanzamos unos pasos hasta alcanzar su despacho, un lugar semioscuro, poblado de retratos, de imágenes ...no pude por menos que mirarlas ...pero se me antojaron figuras extrañas, ininteligibles , eran trazos poseídos por una fuerza extraña, atractivos en su misterio, incluso en la fealdad de algunos de ellos . Quizás fuera tan solo fruto de mi imaginación espoleada por las imágenes, las sombras, la cercanía, el silencio , pero una perversa sensación se había apoderado de la calma, por un instante me pareció una estatua de hielo, fría y lejana . Inalcanzable . Ella cerró la puerta enseguida como si hubiera desvelado algún secreto desnudo, algún arcano inexplicable .
Durante varios días no pude ver a Vanesa . Por fin una tarde apareció. Ahogué un suspiro . Al verla la descubrí aún más elegante, más misteriosa , más sugerente .
Tal vez hipnotizado por su magia apenas era capaz de escuchar sus palabras . Cerró la puerta y me sonrió .
- “Sé que descubriste mi lugar secreto “. - “Lo siento , no era mi intención. Estaba mirando la antesala y ... - “No importa, no te preocupes “.
Volví a ver los extraños retratos , parecía haber nuevos cuadros y creí escuchar a los lejos unas voces ahogadas, sin duda producto de mis nervios .
Cuando Vanesa acarició con su beso tenue y prolongado dejando que sus labios pintados desgarraran mi cuerpo ya no hubo tiempo para otro movimiento . Aquella sensación dulce, poderosa , amenazó con hacer explotar mi alma a la vez que sentía una liberación infinita, como si toda la energía se desparramara generosa, arriesgada, total . Tal vez duró poco tiempo pero yo me esforcé en prolongarlo y me pareció mucho más largo, mucho más profundo , sin límite ni decoro . El silencio se abrazó a la nada, a un vacío que sin embargo resultaba sereno, reconfortante . El cuerpo desnudo de la mujer permaneció un instante más y lo pude recorrer de nuevo aunque fuera un suspiro .
Después reinaron la oscuridad , el sueño, el perfume embriagador . Y más tarde una insoportable gelidez , como la que había experimentado días antes al contemplar a aquella mujer desconocida .
Nunca más se volvió a repetir aquel encuentro . Durante semanas seguí con mi trabajo concienzudo y atento . Hablaba con Vanesa pero las palabras resbalaban como si lo vivido jamás hubiera tenido lugar .
Y cuando recuerdo aquel beso oculto , aquel desprendimiento, mi cuerpo tiembla, pero es un temblor sereno, como un bálsamo que aquietara las heridas abiertas . El recuerdo helado se ha desprendido de su temor , de su angustia, de su cruel frialdad . Quien sabe, tal vez fuera mágico y eterno . Tal vez alguna noche etérea vuelva a descubrirlo
Pero no, sé que nunca más se volverá a repetir . Y día a día descubro que sin ello ya no tiene sentido lo que hago .....
La carta concluye de forma abrupta, tal vez falte alguna página . Las investigaciones policiales corroboraron lo que aquellas páginas contaron . Tan solo tres días antes de la muerte del Viejo pescador, un incendio había destruido el local de Vanesa Guimaraes. La dueña despareció sin dejar rastro aparente . En el sobre donde se encontró la carta – sin duda incompleta- se encontraba una hoja más, la copia de un poema de Juan Ramón Jiménez .
"Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto con su verde árbol, y con su pozo blanco.
Todas las tardes el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario.
Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincon de aquel mi huerto florido y encalado, mi espiritu errará, nostalgico.
Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido... Y se quedarán los pájaros cantando
Lágrimas de amor no son lágrimas sino esperanza en el regreso de un sueño, en la vida de un alma .
Las flores empapadas en llanto cubrían el rostro del amante al mirar a la diosa que perdió sus alas .
No hay palabras en su garganta ni huellas en su cuerpo de aquel deseo que incendiaba el espíritu .
Lamento de amor que ahoga mi vida en la tuya. Ahora que eres mujer y no diosa, has comprendido el dolor, el placer y el tiempo rotos, la débil esencia humana , que siente como los días mueren y nacen y escapan en fuga infinita sin fulgor, sin palabras.
Acaricia mi lamento , cura tu herida y bebe mis llagas .
Oh eterna mujer enamorada .
Escrito por barahona611 el 13/08/2010 16:44 | Comentarios (3)
Ted Richmond (1912-) y Tyrone Power(1914-1958 ) habían formado una compañía independiente , la Copa Productions con la idea de hacerse un hueco de prestigio en un Hollywood donde el sistema de estudios comenzaba a declinar . Barajaron varios proyectos, obras de Bernard Shaw, una historia de aventuras : Lorenzo elmagnífico … Copa había producido en 1956 la interesante Abandon ship, escrita y dirigida por Richard Sale, con Ty Power , Mai Zetterlingy Stephen Boyd al frente del reparto .
En el inicio de 1958 Richmond llegó a un acuerdo con Edward Small para preparar una gran superproducción, Salomón y la reina de Saba. Con los beneficios de la película, la pequeña productora de Tyrone podría acometer algunos de sus proyectos más preciados .
Tyrone Powercelebró su 44 cumpleaños el 5 de mayo y dos días después contrajo matrimonio – sorprendiendo a propios y extraños – con Deborah Smith, una joven de 26 años que había estado previamente casada con un millonario llamado Minardos . Era la tercera esposa del actor ( las anteriores, con las que guardaba buena amistad habían sido Annabella y Linda Christian, con la que tuvo a Romina ( nacida en 1951 ) y Taryn ( 1953 ).
En el mismo mes de mayo, Debbie Smith anunció que estaba embarazada y que el futuro hijo de Ty vendría para el mes de enero de 1959 . El actor no cupo en sí de gozo, tener un hijo varón había sido siempre uno de sus grandes deseos .
Saboreando aún el éxito de su anterior película, Testigo de cargo (Witness for the prosecution )(1957) de Billy Wilder , y tras recorrer varias ciudades americanas representando la obra de teatro Back to Methuselah , Tyrone Power entró en un círculo vertiginoso de actividades .En el verano deaquel año de 1958 voló a Nueva York para ver a su ex mujer Linda Christian y discutir sobre la educación de sus dos hijas – que estaban internas en prestigiosos colegios europeos . Linda encontró a su antiguo marido cansado y le preguntó por su salud. Ty sonrió y le dijo que si tenía algún problema prefería no saberlo .
En Agosto y acompañado por su esposa Debbie, el actor presentó el proyecto de Salomón y la reina de Saba . El gran King Vidor ( 1894-1982 ) autor de obras míticas como The Crowd, 1928, Duelo al sol , 1946, El manantial ,1949 o Guerra y paz (1956 ) sería el director, y en el reparto contarían con Gina Lollobrigida, George Sanders , David Farrar y Marisa Pavan entre otros ( también actores españoles como José Nieto, Maruchi Fresno y Julio Peña ). Ty encontró un hueco para filmar un anunciopara la American Heart Association alertando de los peligros del exceso de trabajo y de las enfermedades cardíacas .
Se encontraba nervioso, protagonista y coproductor de una película de gran presupuesto, con su mujer embarazada , Ty fumaba varios paquetes de cigarrillos al día y trataba de disimular su cansancio. El 3 de septiembre llegaron a Madrid y a los pocos días partieron a Valdespartera (Zaragoza ) pra filmar las escenas de batalla con grandes movimientos de masas .
Ty se alojaba – siempre acompañado por su mujer – en el Gran hotel de Zaragoza, desde allí escribió varias cartas cariñosas s sus dos hijas expresando su deseo de que pudieran verse enseguida ( os encantará ver a papa con barba “ – decía el actor aludiendo a su aspecto físico como Rey Salomón ).
En Zaragoza las escenas de acción requerían esfuerzo y mucho trabajo . Los Power llevaron una vida tranquila, en el rodaje, en el hotel y paseando por las tardes para realizar algunas pequeñas compras . Tan solo un fin de semana viajaron a Hendaya para asistir a un campeonato de Pelota Vasca.
King Vídor , buen tejano, gustaba, en los descansos, hacer demostraciones con el látigo. El periodista J.D. La Sierra recuerda que colocaba una piedra de pie, extendía el látigo en el suelo, y luego lo agitaba en el aire y con la punta le daba al pedrusco. Tenía mucha habilidad. Comentó que su intención era dar a las batallas de "Salomón y Saba" el mismo sentido bélico y trágico de las batallas de "Guerra y Paz. Durante algunas tomas, otro grande de Hollywood . Anthony Mann, entonces casado con Sara Montiel y a pocos meses de iniciar El Cid, le sirvió a Vidor de director de segunda unidad para algunas tomas complicadas .
Habitualmente en las películas de acción era común rodar en primer lugar las secuencias intimistas pero Vidor de acuerdo con Edward Small y Richmond decidieron cambiar el orden para evitar que las escenas más duras se rodaran en el invierno . La película con un presupuesto de algo más de 8 millones de dólares contaba con quincesemanas mínimas de rodaje .
Por fin, a finales de septiembre y una vez concluidas las secuencias previstas, el equipo se trasladó a Madrid, en los estudios Sevilla Films ( situados en la Avenida de Pío XII de la capital de España ).Disponían de seis platós, edificios para los decorados, bar-restaurante, etc y un gran terreno exterior para los rodajes, con una extraordinaria fachada
Los Power – acompañados del periodista Jaime Arias – tantearon la posibilidad de alquilar algún apartamento, pero finalmente decidieron alojarse en el Hotel Castellana Hilton, en pleno centro de Madrid .
El cansancio de Ty Power empezaba a ser evidente, su mujer le rogó que descansara sobre todo al comprobar que la tensión hacía mella en su rostro donde habían aparecido unas bolsas en los ojos . Los productores cambiaron el plan de rodaje y el matrimonio pudo disfrutar de unos días de descanso en Mallorca, al borde del yate de Ty el Black Swan (Cisne negro ).
El regreso fue positivo y el actor parecía recuperado pero enseguida volvieron los nervios y los problemas , un dolor en el tendón de la mano izquierda, un leve ataque de disentería e incluso – el 6 de noviembre – un fuerte dolor en el hombro y en el pecho que todos achacaron a alguna mala digestión .
El actor siempre que podía escribía a sus hijas, la ultima carta le recibiría Romina unos días despues de la muerte de su padre.
Typerdía en ocasiones los nervios y llegó a discutir con su mujer, pero enseguida retomó el control . Aprovechaban las tardes para pasear por Madrid, aceptar invitaciones de amigos , disfrutar de espectáculos de flamenco como el de Pastora Imperio que le encantaba o acudiendo ( el 14 de noviembre) al estreno en la Gran Vía de Madrid de Testigo de cargo . Aquella noche se reunieron numerosas celebridades de la vida artística española , Ty quedó encantado de doblaje español de su personaje y apalabró con el torero Luis Miguel Dominguin – con quien cenó aquella noche junto a la marquesa de Quintanilla - una capea para el domingo 16 de noviembre .
Las narraciones sobre lo acontecido el sábado 15 de noviembre varían de unas fuentes a otras ( algunas como el caso de Hector Arce, el autor de la penosa biografía sobre Ty Power es especialmente lamentable como casi todo su libro : The secret life of Tyrone Power )). Sin embargo Mariano García y Jaime Arias, periodistas españoles y testigos presenciales han aclarado no poco la tragedia de aquel día .
Tyrone Power llegó pronto , como siempre , a los estudios aquel sábado 15 . Se había levantado a las seis de la mañana y tras una ducha fría y un desayuno salió para el estudio procurando no despertar a su esposa ( embarazada ya de seis meses y medio ) . Al llegar a Sevilla Films le esperaba su fiel amigo y maquilaldor Ray Sebastian, al que comentó que quería tomarse las cosas con tranquilidad porque no se encontraba demasiado bien . Eran las nueve de la mañana de un día frío y desapacible .
Las escenas principales previstas para el rodaje eran la llegada de Salomón al templo en cuyas ruinas su hermano ha encendido la rebelión y lapidado a la reina de Saba y el duelo final entre Salomón (Ty ) y su hermano traidor Adonijah (George Sanders ). Aparecían también en la filmación Gina Lollobrígida –que iba acompañada de su secretaria Marta Labarra - David Farrar y el actor español Jose Nieto .
Se sucedieron las tomas , muy complicadas y requiriendo gran esfuerzo sobre todo para Ty que realizaba él solo casi todo el trabajo. Tan solo en planos muy concretos entraba en acción su doble, Juan José Majan .
Durante los descansos conversa con el operador Alfredo Fraile con quien queda para tomas una copa por la noche , asimismo charla con el periodista americano Henry Cris que le toma alguna foto y con Jaime Arias que le comenta al gran éxito de Testigo de cargo la noche anterior . Arias recuerda que Ty parecía absorto y que al darle la mano la notó muy fría . Sin embargo continuó haciendose fotos con otros extras que lo solicitaban, incluso firmando autógrafos .
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Se acercaban las doce y media cuando se reanudan las tomas . En dos ocasiones se rompen las espadas y hay que repetir la filmación . Ray Sebastián, su fiel maquillador se percata del creciente nerviosismo del actor, algo poco común en él .El guión recoge que el personaje de Ty tiene que caer en un momento determinado en el fragor de la lucha ; así lo hace con tanto realismo que el actor se hace daño y precisa ayuda para incorporarse . Cuando está tendido un periodsta le hace una foto dramatica en la que aparece con el rostro contraído . Una enfermera – La Tata – le atiende solícita . Está pálido y se lleva la mano a su hombro sintiendo una especie de espasmo .Con un gesto indica a Vidor que no se encuentra bien y que necesita un descanso .
Ty se retira a su camerino y se sienta en su silla con aspecto muy demacrado y repitiendo que tiene frío . El productor Ted Richmond pide una copa de brandy y requiere la presencia de la enfermera . Entretanto George Sanders se acerca al camerino y saluda brevemente a su compañero que le devuelve el gesto y le pide tranquilidad . Ty bebe el brandy , en absoluto recomendable cuando una angina de pecho está amenazando su cuerpo . Llega su secretario personal y amigo Bill Gallagher que le proporciona el manto de Gina Lollobrígida para protegerse del frío.
Sin embargo Ty se siente cada vez peor y Richmond pide el coche – un Mercedes gris – de Gina para que le trasladen alhotel a la vez que llama al médico del estudio .
Casi todas las narraciones de aquellos minutos señalan que Ty fue conducido moribundo al hospital Ruber , pero el testimonio de Mariano García lo desmiente . El aristócrata Sartorius Cabeza de Vaca – que trabaja como extra en la película – le ayuda a salir del camerino y le transporta literalmente hasta el auto . Richmond y la enfermera se montan con Ty y parten al Castellana Hilton . Son en aquel momento las 12.45 de la mañana .
Ya en el hotel , al que llegan en poco menos de diez minutos, y antes de ser subido a la habitación Ty se desploma en la recepción justo en el momento en el que llega el doctor Torroba que ordena el traslado inmediato al Hospital Ruber situado en la calle Juan Bravo, no muy lejos de allí .El doctor, la enfermera , Richmond suben al coche con el actor – aún ataviado como el Rey Salomón - . Se escuchan palabras de Ty : "Dios mio, que es esto , qué es esto “.
A la una y cuarto Tyrone Power ingresa en el Ruber donde le examina el médico de guardia doctor Juan Olaguíbel que diagnostica la muerte a causa de la angina fulminante de pecho: la sangre ahogó la vena aorta impidiendo la respiración . No obstante durante una hora se le practican todos los medios médicos posibles para tratar de reanimarle . No pueden hacerlo .
El cadáver es transportado al depósito anatómico del hospital donde el practicante Fernando Domínguez le quita las botas . Jaime Arias se impresiona al ver a Luis Miguel Dominguín y la marquesa de Quintanilla orando de rodillas ante el cuepo de Ty a quien esperaban para la capea prevista para el día siguiente . La noticia corre como la polvora entre periodistas y curiosos ; en los estudios tanto Gina Lollobrígida como King Vidor no pueden creer lo sucedido . Gina – que había tenido pesadillas las ultimas noche – llora sin parar, y Vidor se retira a su oficina . Tiempo después declarará que Tyrone Power era uno de los mejores actores y personas con los que había trabajado en toda su vida . En sus memorias recordaria : "la muerte de Ty supuso para mí una herida que no cicatrizará jamás " .
Ray Sebastian, Bill Gallaguer y Ted Richmond - desolados - se dirigen al Castellana Hilton para comunicar la tragedia a Debbie . La mujer de Ty rompe a gritar, golpea a Richmond acusandole de provocar el "stress "en su marido . Tiene que ser sedada para tranquilizarse .
La revista Sábado gráfico ( 22 noviembre 1958 ) publicó un extenso reportaje sobre la muerte del actor llevando a su portada la impresionante fotografía de Ty caído durante el rodajey el subtítulo : Tyrone Power interpretó la escena de su muerte .
El cuerpo de Tyrone Power fue trasladado a la base de Torrejón de Ardoz (Madrid ) . Hacia alli se dirigieron numerosos periodistas, también Marisa Pavan y su marido Jean Pierre Aumont, aparte de varios miembros del equipo de la película . El protagonista de Chicago, María Antonieta, Tierra de audaces, El signo del Zorro, El cisne negro, El hijo de la furia , Sangre y arena , El filo de la navaja, El callejón de las almas perdidas, El correo del infierno, Cuna de héroes, Abandon Ship, La historia de Eddy Duchin o Testigo de cargo, había muerto a los 44 años , en un plató de rodaje igual que en 1931 lo había hecho su padre .
El 22 de noviembre de 1959 se celebra su funeral en Hollywood, toda una manifestación de dolor y cariño hacia el gran actor fallecido .
Salomón y la reina de Saba hubo de ser rodada de nuevo en todo lo relativo al personaje de Salomón . Se hicieron pruebas con un doble de Ty para intentar terminarla pero faltaban secuencias importantes . La película tenía filmadas más del setenta y cinco por ciento de todo el metraje previsto y había mucho material en la sala de montaje , pero a Ty aún le restaba al menos una tercera parte de sus secuencias . Se pensó en Virgilio Teixeira ,actor portugues afincado en España , de aspecto físico similar a Ty que trabajaba en un papel de reparto, y había protagonizado películas de aventuras como Zalacáin el aventurero, de Juan de Orduña , pero finalmente los productores optaron por otra estrella : Yul Brynner ( 1920-1995 ). Habían tanteado a Charlton Heston ( que concluía Ben Hur en aquellas fechas ), Robert Taylor, Richard Burton …paradójicamente Brynner había rechazado el personaje un año antes, pero ahora las especiales circunstancias y el espléndido contrato le hicieron aceptar . El actor se hizo modificar algunos de sus diálogos y todo su trabajo se rodó entre diciembre de 1958 y febrero de 1959 . Se registro asimismo otro cambio en el reparto, Finlay Currie sustituiría a Noel Purcell en el papel del anciano rey David, padre de Salomón y Adonijah .
La película – pese a la fama de maldita que arrastra- obtuvo unnotable éxito comercial aunque lejos de la gran triunfadora del año, la mítica Ben Hur . El beneficio – como señalara Ted Richmond- se lo llevó sin embargo la compañía de seguros y no los productores.
Artísticamente es una bella película romántica con extraordinarias escenas de acción y un tono extrañamente atractivo obra sin duda del talento de Vidor . Yul Brynner interpretó el personaje de forma diferente a Ty – y no demasiado al gusto del director – pero estuvo brillante si bien es cierto que la dicotomía del rey sabio que se debate entre la pasión y el deber correspondía más con el estilo de Tyrone Power. Personalmente es una de mis películas favoritas e inspiró varias escenas de mi novela Círculo de mujeres .
El 22 de enero de 1959 nació Tyrone Power IV el hijo anhelado que su padre no pudo conocer .
En 1999 Romina Power dedicó un bello homenaje a su padre con el libro de recuerdos Cercando al mio padre .
En la edición integra de Salomón y la reina de Saba se pueden encontrar planos de Tyrone Power , la visión del metraje perdido de la película sería todo un hallazgo cinematográfico para cualquier amante del cine .
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Escrito por barahona611 el 29/08/2010 11:17 | Comentarios (6)
Es bien sabido que las leyendas nunca mueren, que los artistas perviven en sus obras y que los hombres de fe saben que la esperanza permanece en la vida eterna.
Charlton Heston, nacido en Evanston (Illinois) el 4 de octubre de 1923 ha fallecido en Los Angeles el 6 de abril de 2008, a los 84 años (algunas fuentes señalan 1924 como su fecha de nacimiento , pero yo le envié mis dos libros biográficos: "Charlton Heston" (CILEH . 1992) y "Charlton Heston, la épica de un héroe" (Eiunsa, 1999) y no corrigió el dato de 1923 en la correspondencia que ha tenido el honor de mantener con él desde 1994 hasta la fecha).
Heston es una leyenda del cine con un puñado de obras maestras en su haber que han pasado a la historia del Séptimo Arte, leyenda, icono de varias generaciones y un actor de cine y teatro extraordinario. Como bien supo ver su admirado Orson Welles que un día le proclamó capacidad para convertirse en el mejor actor americano de la segunda mitad del siglo XX.
Y Charlton Heston era un hombre de fe y en su despedida pública con ocasión de su anuncio de la enfermedad de Alzheimer en agosto de 2002 (aunque su ultima aparición pública data de octubre de 2003 en una entrevista en la TV americana) pidió a sus admiradores que le recordáramos con alegría porque su vida había sido larga, plena y fecunda.
Charlton Heston se casó con Lydia Clarke, su única mujer, en 1944, con tan solo veinte años, para partir al Pacífico donde combatió con el ejército norteamericano. A su regreso trabajó duro en el teatro y en la entonces naciente televisión. En 1950 la Paramount le dio la oportunidad de debutar en el cine profesional con "Ciudad en sombras" (Dark city) de William Dieterle. La gran trayectoria de su viuda había comenzado.
Heston destacó en melodramas como "Pasión bajo la niebla" (Ruby Gentry) 1952 del gran King Vidor, "westerns" como "Pony Express" de George Marshall u "Hoguera de odios" (Arrowhead) de Charles M. Warren, amen de ese clásico del cine de aventuras que es "Cuando ruge la marabunta" (The naced jungla) 1953 de Byron Haskin. Pero tal vez nunca hubiera logrado el máximo estrellato de no ser por el mítico Cecil B. de Mille que le seleccionó siendo apenas conocido en 1952 para "El mayor espectáculo del mundo" (The greatest show on Herat ) – Oscar a la mejor película – y en 1955 para la monumental "Los Diez Mandamientos" (The Ten Commandments). Su papel de Moisés en esta gigantesca obra maestra estrenada en 1956, que ha cruzado épocas y generaciones sin perder un ápice de su atractivo le hubiera garantizado por sí mismo un lugar en la historia.
Pero la carrera de Charlton Heston acababa de entrar en su período de gloria: "Horizontes de grandeza" (The big Country) 1957 de William Wyler, "Sed de mal" (Touch of evil) 1958 la obra maestra de Orson Welles que pudo filmarse gracias al empeño personal del actor, "Misterio en el barco perdido" (The wreck of Mary Deare ) 1959 de Michael Anderson, al lado de Gary Cooper... y el punto culminante, la colosal "Ben Hur" de William Wyler, galardonada con once Oscars en 1959 (entre ellos el del propio Heston) y que es junto a "Los Diez Mandamientos" y "El Cid" una de las mejores películas jamás filmadas.
Sam Bronston le llamó para la mencionada y fabulosa "El Cid" 1961 a la que siguió "55 días en Pekín" (55 days at Peking) de Nicholas Ray.
Con su rostro pétreo, su mirada penetrante y un carisma a flor de piel, Heston – modelado en el teatro de Shakespeare y en los grandes clásicos a los que volvía de vez en cuando sobre las tablas – era el intérprete ideal para el cine épico. Y junto a su galería de Moisés, Judah ben Hur o Rodrigo Díaz de Vivar, compuso excelentes creaciones de Miguel Angel: "El tormento y el éxtasis" (The agony and the ecstasy) 1965 de Carol Reed, Juan Bautista, "La historia más grandes jamás contada" (The greatest store ever told) 1966 de George Stevens, Richelieu (Los tres mosqueteros, de Richard Lester), Enrique VIII (El principe y el mendigo, de Richard Fleischer), el general Gordon (Khartoum 1966 de Basil Dearden) o Santo Tomas Moro (El poder del triunfo dirigida por él mismo).
En la década de los sesenta fue el artífice de la puesta en marcha de obras maestras como "El señor de la guerra" (The war Lord) 1966 de Franklin J.Schaffner, "Mayor Dundee" 1965 de Sam Peckinpah y "Will Penny" 1967 de Tom Gries, una de sus mejores interpretaciones como un vaquero rudo y analfabeto.
Pero su nueva inyección de gloria llegó con la mítica "El planeta de los simios" (Planet of the apes) 1968 de Franklin J.Schaffner, cuya escena final ante la Estatua de la libertad es una de las imágenes del siglo XX. Y en el nuevo género de la ciencia ficción : "El último hombre vivo" (The omega man) 1970 de Boris Sagal, "Cuando el destino nos alcance" (Soylent Green) 1973 de Richard Fleischer… a los que siguieron historias de catástrofes como la popular "Terremoto" (Earthkaque) 1974 de Mark Robson o bélicas: "La batalla de Midway" (Midway) 1976 de Jack Smight.
Charlton Heston, gran amante de España (como recoge en sus memorias) hablaba español con cierta pericia y junto a su epoca con Bronston, rodó en España en régimen de coproducción la entrañable "La selva blanca" 1972 de Ken Annakin, y su primera película como director, la magnífica y muy personal adaptación de Shakespeare: "Marco Antonio y Cleopatra" (Anthony and Cleopatra) 1972.
El teatro, la TV (la serie "Los Colby" o "Camino de Santiago" en 1999 producción española de Antena 3), una nueva película como director, "Duelo en las profundidades" (Mother LODE) 1982 jalonan sus trayectorias que en la última época va ligada a su propia productora, la Aggamennon Films. Con ella y con su hijo Fraser como socio, pone en marcha una interesante serie de películas que fueron distribuidas por TV por cable (algunas además se estrenaron en cine): "La isla del tesoro" (Treasure island) 1989 de Fraser Heston, "El poder del triunfo" (su propia versión de "Un hombre para la eternidad" dirigida por el propio Heston en 1988) y "Compromiso sangriento" (Crucifer of blood) 1990 de Fraser, donde encarna a Sherlock Holmes.
No faltaron ilustres cameos en sus ultimas apariciones como "Mentiras arriesgadas" de James Cameron, con Schwarzenegger, su colaboración en el "Hamlet" de Kenneth Brannagh, o la nueva versión de "El planeta de los simios" dirigida por Tim Burton. Y una película postrera aún sin estrenar, la producción independiente: "Rue Alguem 555" 2002 de Egidio Eronico, donde da vida a Josef Méngüele.
Charlton Heston tiene dos hijos, el ya mencionado Fraser, nacido en 1955 (y que fue el Moisés bebe en la película de De Mille) y Holly Ann, adoptada, nacida en 1961.
Junto a su labor artística Heston, uno de los actores más cultos de Hollywood, se involucró en multitud de actividades sociales, culturales y políticas. Estuvo al lado de su amigo Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles, presidió el sindicato de actores y desde 1999 a 2003 fue el presidente de la Asociación Nacional del Rifle, que defiende la segunda enmienda de la Constitución americana (el derecho a portar armas).
Charlton Heston escribió dos libros de memorias y dos excelentes ensayos sobre pensamiento conservador : "To be man: Letters to my grandson" y "The courage to be free". Durante muchos años apoyó a los candidatos presidenciales demócratas, (aunque en el resto de elecciones legislativas votaba indistintamente republicanos y demócratas). Hasta 1972, año en el que la deriva demócrata de McGovern le llevaron a votar a Richard Nixon. A partir de ahí Heston fue un firme apoyo en las campañas de Ronald Reagan, George H.Bush o George W.Bush.
Charlton Heston representa en la historia del cine –y en la propia imaginería del siglo XX– la imagen del héroe clásico, del hombre esforzado con capacidad de liderazgo que podía conducir al pueblo de Israel en "Los Diez Mandamientos" o a sus fieles ejercitos en "El Cid". Pero era asimismo un extraordinario actor, no siempre reconocido y un hombre con el valor suficiente como para expresar pensamiento, aunque fuera políticamente incorrecto. Junto a John Wayne y Gary Cooper fue el más grande de todos.
O mejor dicho, lo sigue siendo, porque sus películas, como las leyendas, permanecerán en la actualidad, al menos mientras siga existiendo el cine.
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 20:42 | Comentarios (2)
Actor, presidente del Sindicato de Actores en 1947 , Gobernador de California en 1966 –reelegido en 1970 - , Presidente de los Estados Unidos ( 1980-1988 ), pocas personas podrían alardear de poseer una vida tan completa y dispar, desde compartir películas con Errol Flynn, Bette Davis, Humphrey Bogart, Olivia de Havilland, Virginia Mayo, Bárbara Stanwyck, Lee Marvin , Patricia Neal , o Rhonda Fleming, hasta escribir página de la historia del siglo XX con Margaret Thatcher , Juan Pablo II o Gorbachov, siendo ariete para derribar el comunismo o protagonizando una nueve época de ilusión y renovación en su país .
Algunos comentaristas han insistido en que fue un actor mediocre o fracasado . En absoluto; es cierto que Ronald Reagan no disfrutó de un estrellato que tan solo lograron un puñado de elegidos, pero se mantuvo casi treinta años en la edad dorada de Hollywood, interpretando con sobriedad y eficacia un buen número de películas , casi todas interesantes . En 1940 , tras aparecer en Amarga victoria, de Edmund Goulding, protagonizada por Bette Davis , tuvo su primer papel importante en la biografía del legendario entrenador de futbol de la Universidad de Notre Dame en Indiana, Knute Rockne, interpretado por Pat O’Brien. Después vinieron El camino de Santa Fe, de Michael Curtiz, con Errol Flynn y Olivia de Havilland o Desperate journey 1944 dirigida por el gran Raoul Walsh, de nuevo con Flynn en el papel principal .
Enseguida llegaría su mejor trabajo , elmejor amigo del protagonista ( Robert Cummings) en Cumbres de pasión (Kings row, 1942), ambientada en una pequeña y próspera ciudad estadounidense y dirigida por Sam Wood . Basada en la novela de Henry Bellamann, la película narra los conflictos familiares y los dramas de una pequeña ciudad idílica en apariencia . La escena culminante es la amputación de la pierna al personaje de Reagan. Aldespertar ydescubrir la ausencia de sus piernas “¿Dónde está el resto de mí?” Tan famosas se hicieron estas palabras que Reagan las usó como título de su primera autobiografía publicada en 1965.
Otra de sus mejores películas es The hasty heart (1949), cuya acción se desarrolla en un hospital para soldados durante la Segunda Guerra Mundial y ya en los años cincuenta, participó en westerns tan interesantes como El jugador (Tennesee, s partner ) 1955 de Allan Dwan, con John Payne y Rhonda Fleming, La reina de Montana, 1957 de Allan Dwan, con Bárbara Stanwyck , aventuras : Hong Kong, 1952 de Lewis R. Foster,Prisioner de guerra, 1954 de Andrew Marton , o el film bélico de NathanJuran , Hellcats of the Navys, en la que también intervenía Nancy Davis .
Se retiró del cine en 1964 tras filmar otra de sus mejores películas, el espléndido “trhiller “ de Don Siegel : Código del Hampa (The killers ) junto a Lee Marvin, John Cassavetets y Angie Dickinson .
Durante ocho años (1940-48) estuvo casado con la actriz Jane Wyman , en 1949 conoció a Nancy Davis, que también hacía sus pinitos como actriz, contrajeron matrimonio el 4 de marzo de 1952 en la Little Brown Church en el San Fernando Valley[] El actor William Holden fue el padrino en la ceremonia. Tuvieron dos hijos: Patti (nacida en 1952) y Ron (nacido en 1958
Gran amigo de Robert Taylor y colaborador de la Alianza para la defensa de los ideales americanos, junto a De Mille , Capra, Ford, Vidor, McCarey , Gary Cooper, Jeanette MacDonald, Ginger Rogers, Bárbara Stanwyck, Adolphe Menjou, Ward Bond, Walt Disney o John Wayne , comenzó a tantear la política durante sus años como Presidente del Sindicato de Actores . Pertenecía entonces alPartido Demócrata hasta su ingreso en 1961 en las filas republicanas . Su primera gran actividad sería un entusiasta discurso en apoyo a la candidatura presidencial de 1964 de Barry Goldwater
Tras su éxito en el gobierno de California intentó la carrera presidencial tanto en 1968 como en 1976 . Su carrera parecía entonces concluida, pero en 1980 regresó a sus 69 años para lograr la nominación y vencer al Presidente Carter . Una nueva época acababa de iniciarse en la historia de los Estados Unidos de América . En 1984 arrasó en la reelección – frente al demócrata Walter Mondale – logrando una de las victorias más apabullantes de la historia electoral norteamericana . Y su vicepresidente George H. Bush – con su apoyo personal – ganó las presidenciales de 1988 frente a Michael Dukakis . La revolución conservadora de Reagan era ya un hecho incontrovertible .
Sus mandatos tuvieron problemas enormes, nada más llegar la solución del secuestro de numerosos americanos en Irán, después una dura crisis económica y siempre como telón de fondo , la tremenda realidad de medio mundo aún dominado por la dictadura soviética .
Reagan insufló optimismo a la sociedad, como Kennedy, pero sus resultados fueron mucho más efectivos, devolvió a su gente el orgullo de ser americano, detuvo intelectualmente el avance del excesivo intervencionismo estatal y con su arriesgada política de defensa favoreció la expansión de la libertad en el mundo y ahogó de forma definitiva el imperio soviético . Ya con George H. Bush en la Presidencia, la caída del muro de Berlín en 1989 significa en buena medida el término del siglo XX y el inicio de una nueva era .
Esta movilización optimista, esta recuperación de los viejos y eternos valores del sacrificio, el esfuerzo y la honestidad son los que – pese a sus enemigos – le han hecho ser admirado por millones de personas en Estados Unidos , aún los en cierto modo lejanos a sus ideas .
Reagan, además, poseía las ideas claras y supo tomar decisiones complicadas, siendo asimismo capaz de delegar la gestión diaria técnica en sus colaboradores . De ahí que su imagen sirva para caracterizar el liderazgo en el último tercio del siglo pasado, sobre todo en el tiempo actual tan falto de líderes sólidos y carismáticos .
Federico Jiménez Losantos resumió su esencia : Reagan no fue sólo el hombre que supo ver lo que había que hacer, sino cómo hacerlo. Reagan no fue sólo el político que supo captar la esencia del gran combate del siglo XX, el de la libertad individual contra la tiranía colectivista, sino cómo utilizar el poder del Estado, del más poderoso de los Estados contemporáneos, al servicio de la sociedad, de todas las sociedades libres, empezando por la suya propia
Reagan fue menospreciado, insultado y atacado,pero nada de ello hizo descender sus índices de popularidad; hoy , además de sus herederos políticos, el propio Presidente Obama se declara ferviente admirador suyo . El 6 de febrero de 2011 , fecha de su centenario, numerosas ciudades y estados de EEUU han proclamado su memoria “El día de Ronald Reagan” y su legado es patrimonio de la nación .
Su vida como Presidentetendrá una adaptación cinematográfica basada en dos biografías de Paul Kengor, su memoria es ya historia viva del siglo y del propio presente .
Escrito por barahona611 el 07/02/2011 12:36 | Comentarios (1)
He mirado esta mañana en el umbral de mis recuerdos y mi alma ha llorado en silencio al no encontrar una huella de tu tiempo, de mi miedo .
He buscado en el rincón más profundo de mi espíritu, allí donde la vida brota a pedazos luchando cada día por nacer . He buscado con el ahínco de la duda pero no he encontrado la huella, que una vez sentí .
He mirado en torno a mí, vacío, soledad y silencio y una vaga espera... ¿ tal vez para volver ¿
Nadie puede saberlo en esta negrura que envuelve los ojos y de nuevo vuelve tornando la luz en oscuridad desnuda .
Pero yo sé que existe esa huella que tu dibujaste un día con tu sangre, el fuego de tu llama , el poder de tu recuerdo
. Huella de vida , de asombro y anhelo, que aquietaba mi alma inundando de luz mi deseo .
Es difícil recobrar su rastro teñido, manchado de ausencia en un abrazo cruel de tristeza , de olvido .
Pero yo no pierdo la esperanza del encuentro, la añoranza de su reino , la imagen grácil y pura de su latido.
Brota de nuevo en mi piel, huella de amor aunque abras un surco y despiertes la herida . Sin tu luz, nubil y blanca no es ya posible la vida .
Escrito por barahona611 el 25/08/2010 16:51 | Comentarios (4)
Quiero vivir, saber y amarte sentimientos que acarician el corazón tan dulce con su voz callada . Yo voy a saber los secretos del mundo, la tierra, el sol y el universo. Yo voy a saber tus secretos, el cariño y el sabor de tu deseo . Yo voy a saber el misterio de tu piel, la caricia de tus besos, la armonía de tu cuerpo engarzada en la rutilante luz de tus cabellos Yo voy a saber de la vida
El 31 de julio de 2008 falleció a los setenta y un años,Pedro Antonio Urbina, en el Centro de Cuidados Laguna (Madrid), donde llevaba varias semanas ingresado.El escritor había nacidoen Llucmajor (Mallorca) el 26 de septiembre de1936,cultivó la novela, la poesía, el ensayo, la biografía e incluso el teatro. Durante unos años, fue guionista de programas infantiles de Televisión Española y alcanzó gran prestigio con sus traducciones , tanto novelas (El caballo rojo ) comolas obras de Juan Pablo II: Cruzando el umbral de la esperanza" y "¡Levantaos! ¡Vamos!"
Conocí a Pedro Antonio Urbina en 1984 cuando aún cursaba yo la carrera de Derecho . Recuerdo su palabra brillante, sus consejos de escritor ( le ofrecí leer en primicia algunos de mis poemas , luego publicados en El sueño de la vida y Viaje hacia el amor ) y tuve el privilegio de que me dejara el original de Filocalía o amor a la belleza ( tal vez su obra cumbre ) y que llegáramos a comentar algunos de sus aspectos antes de su publicación en 1988 . Recuerdo la impresión que me produjo su novela “Gorrión solitario en el tejado “ hasta el punto que durante meses traté – de acuerdo con el propio Urbina – de elaborar un guión basado en la novela . Y desde luego recuerdo su voz emocionada recitando poemas junto a su admirada Ernestina de Champourcin, toda una demostración palpable de filocalía o amor a la belleza .
Cuando en 1999y en mi trabajo en la Comunidad de Madrid pude preparar la edición del libro “La nave de Alceo “ con ilustres colaboradores como Juan Manuel de Prada, Luis Alberto de Cuenca o José Jiménez Lozano , llamé a Pedro Antonio para formar parte del proyectoque de este modo se enriqueció con un texto suyo y me permitió a mí poner mi firma al lado de la suya .
Pedro Antonio Urbina fue un humanista, un hombre de saberes, de fe profunda y de intelecto refinado .Se acercó al universo de Kierkeggard en la obra de teatro ( nunca representada ) “El seductor “ , y profundizó en la poesía del gran Juan Ramón en “Actitud modernista en Juan Ramón Jiménez “ . No obstante su obra maestra tal vez sea la mencionada “·Filocalía “, un acercamiento riguroso y profundo a los misterios de la belleza . Belleza es verdad , y la verdad solo reside en Dios. De ahí el vértigo inefable de la creación artística .
Como novelista Urbina cultivó un estilo muy personal, repleto de símbolos, de una extraordinaria calidad de página : Cena desnuda, Dias en la playa, El misterioso caso del poderosomillonario vasco, Mnemosine está en la galería , Pisadas de gaviotas sobre la arena ......y también cultivó el relato de aventuras : Lawrence de Arabia y los cuentos para niños . E incluso la crítica de cine colaborando con Jeronimo José Martín, Jose María Arestéy un notable equipo de analistas una serie de libros que aparecían cada año con todo el cine de la temporada ( Cine 93, Cine 94......) .Inolvidable resulta asimismo su “Dios, el hijo de María “ , reflejo de su honda fe cristiana .
Pero el Urbina poeta sobrepasa con creces al novelista: Los doce cantos (1979), Estaciones cotidianas (1984), La Rama(1988), Hojas y sombras (1990), Las edades como un dardo (1991), Algún interminablemérito (1998), Incesante clamor (2002 ).... Tan solo la independencia del autor, su no adscripción a corriente políticamente incorrecta alguna ( Pedro Antonio tan solo pertenecía al Opus Dei ) y la falta de criterio de muchos medios de comunicación, han provocado que su muerte haya pasado casi desapercibida, pero lo cierto es que tanto Filocalía como su obra poética le elevarían como uno de los mejores escritores españoles de las ultimas décadas .
Hoy guardo sus libros , casi todos con su dedicatoria, y versos comoestos :
¿Pensamientos? no son tales si de amor; ¿de alegría, y encadenan?, no, pensamientos no son; ¿dolorosos, con heridas?, no, pensamientos no son. ¡Oh qué luz tan adorable, más que el alma! No sois yo. Herida más que una herida, más que llaga, que el latir, como un eco hueco sois que a la vez la fuente fuera. ¿Pensamientos? No, no lo son, si de amor. Son palomas amorosas de los labios, mares de los ojos son que volasen lentamente, placer y tormento a un tiempo, una inquietud que da paz, un beso puñal, que ahoga. ¡Oh deliciosa tortura!
Como una llama llagada, sangre encendida en el fuego que envenenas con tu vino, con tus flechas deliciosas. Cepo en los pies y cadenas, de hierro atadas las manos, siervo de amor he quedado. Luz y labios, sol y aurora. Dame tú la mano, azul, dame, azul, dame la mano: en el oro, en el rayo, en la lava
ESTACIONES COTIDIANAS .
Escrito por barahona611 el 06/09/2010 13:02 | Comentarios (0)
Dalí y Gala compartieron una fascinación física que abría las puertas de nuevos mundos inexplorados . A el le atraía algo más que el físico y los ojos de Gala. Era – por así decir - "la otra parte de sí mismo", su alma gemela, la persona cuya llegada siempre había presentido desde que en la Escuela Laica del señor Trayter, viera la fotografía de una niña rusa, montada en un trineo, perseguida por lobos y envuelta en un abrigo de piel blanca de oso.
En 1929 Gala y Dalí se conocieron, ella estaba casada con el surrealista Paul Eluard,
Cuando el pintor conoce a Gala, en seguida se enamora de ella. En la Vida secreta escribe: «Estaba destinada a ser mi Gradiva (este nombre proviene del título de una novela de W. Jensen, cuyo personaje principal es Sigmund Freud; Gradiva es la heroína y lleva a cabo la cura psicológica del protagonista), la que avanza, mi victoria, mi esposa».
En otra pintura viva, "Gala y el angelus de Millet precediendo la llegada inminente de las anamorfosis cónicas"; la parte superior del cuadro reproduce la famosa tela de Millet, mientras que la imagen de Gala sonríe a la vista de un cubo. El misterio del Angelus – con el secreto escondido bajo la tierra que Dalí descubrió – acaricia la imagen andrógina de una
figura inspirada en Gala , vigilante inmóvil de lo que en el lienzo acontece ante sus ojos asombrados .
Eterno Dalí , eterna creación .
Escrito por barahona611 el 25/11/2010 13:27 | Comentarios (0)
FERNANDO ALONSO BARAHONA Nació en Madrid en noviembre de 1961. Es licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid . . Técnico Superior de la Comunidad de Madrid por oposición desde 1986. Ha desempeñado el puesto de jefe de servicio de administración local de la Comunidad de Madrid entre 1995 y 2001 . Consejero técnico del Ayuntamiento de Madrid de 2001 a 2003. Director de Gabinete y Coordinación de los servicios del Ayuntamiento de Coslada de 2003 a 2007 (Raul Lopez Vaquero, alcalde ) . Desde julio de 2007 director general de calidad y modernización del ayuntamiento de Alcalá de Henares . Colaborador en numerosas revistas de cine y pensamiento, entre ellas Atlántida, Razón Española, Veintiuno, Cine y Mas, Pantalla 90, Rey Lagarto . Es en la actualidad columnista habitual de “El semanal digital “ Atlántico y “Diario de América “ . Fue vocal de la Asociación de Amigos de Julián Marías hasta 1993. Secretario del Círculo de Escritores Cinematográficos y miembro de FEDECA. Miembro de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País y Jurado de los Premios Nacionales de Literatura ( 2003) y Teatro ( 2004 ) y de los premios Cultura Viva ( 2006-2007 ) .Premio "José María Ruiz-Gallardón" en 1991 por el ensayo El pensamiento político a la altura del siglo XXI. Ha participado en las obras: Razonalismo(1993 ), Breve diagnóstico de la cultura española (1993 ) , Kim Basinger (1993 ) , Trece años de cine español (1993 ) , Mitos-Directores(1994 ) , El cine de Julián Marías (1994 ) , En torno al municipio,(1996 ) Comentarios al estatuto de Autonomía de Madrid(1999 ) ,, "Las tres caras del terror " (escrito en colaboración con Juan Manuel de Prada y Luis Alberto de Cuenca)(1999 ) y "La Marca del hombre lobo " (escrito en colaboración con Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada, Angel Gómez Rivero y Paul Naschy)(2002 ) , Rafael Gil y Cifesa ( 2007 ) y “Jose Luis Garci, una vida de cine “ , “Juan Pinzas, un universo propio “ (2008 ) ( con Juan Manuel de Prada . 2008 ). Todos los filmes del Presidente (2009 ) . en preparacion : Retratos de una ambicion ( políticos en el cine )2011 y Discursos políticos en el cine ( 2011 ). Es autor de 37 libros publicados : Cecil B. De Mille (1991 ) ; Cine, ideas y arte (1991 ) King Vidor (1992 ); Antropología del cine (1992 ) ; Biografía del cine español (1992 ); Charlton Heston (1992 ) , Sean Connery(1992 ), Michael Douglas (1992 ) Cien películas de terror (1992 ) , Gary Cooper (1994 ) La derecha del siglo XXI (1994 ) , Las obras maestras del cine (1994 ) , Chuck Norris (1994 ) , John Wayne (1995 ), Las mentiras sobre el cine español (1995, en colaboración ) Asesoramiento municipal (1996 ) , Informes Municipales (1997 ) , Anthony Mann (1997 ) , Rafael Gil: director de cine (1997 ) , Paul Naschy (1997 ) , Informes de Administración Local (1998 ) Historia del terror a través del cine (1998 ) , Políticamente incorrecto (1998 ) , Administración Local Práctica,(1999 ) Charlton Heston, la épica de un héroe(1999 ) , El libro del concejal, (1999 ) John Wayne, el héroe americano(2000 ) , El sueño de la vida (poemas) (2000 ) , McCarthy o la historia ignorada del cine,(2000 ) Viaje hacia el amor (poemas ) (2001 ) , Perón o el espíritu del pueblo(2003 ) , “Rafael Gil, escritor de cine “(2004 ) ,Todo sobre Ingrid Bergman (2005 ) ,Quien es John McCain ( 2008 ) “La restauración “(2008 ) (novela )(fecha 2008 ). Círculo de mujeres “(novela ) 2010. en preparación : el rapto de la diosa ( poemas ). 2010 ) y Retrato de ella ( novela ) 2011.
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 11:24 | Comentarios (7)
Fue llamado el actor de rostro perfecto, y en los años treinta , tras su éxito en Margarita Gautier (George Cukor, 1936 ) al lado de la divina Greta Garbo, Robert Taylor se convirtió en la sensación de la Metro Goldwyn Mayer y en el galán joven más cotizado de Hollywood . La Metro contaba además con Clark Gable, Spencer Tracy , James Stewart y Nelson Eddy, la Fox estaba presta a descubrir a Tyrone Power , la Paramount tenia a Gary Cooper y Bing Crosby y laWarner acababa de lanzar al inquieto y brillante Errol Flynn. Y a su modo destacaban gigantes como Cary Grant . Sin duda resplandecía la era dorada del cine .
Robert Taylor nació en Filley (Nebraska) el 5 de agosto de 1911. Su verdadero nombre era Spangler Arlington Brugh. Era el único hijo de un granjero que se convirtióen médico para ayudar a su esposa que sufría graves problemas de salud . Ella –sin embargo- viviría hasta edad muy avanzada sobreviviendo incluso a su propio hijo .
El joven Brough amaba por encima de todo la música y fue miembro de diversas orquestas , incluso de un trío musical : The Harmony Boys.Su gran apostura y su voz cálida y profunda le fueron abriendo el camino en grupos de teatro universitario ya que se había matriculado en la Facultad de Medicina (Pomona College en California )para seguir los pasos de su padre . Pero en California se encontraba el emergente Hollywood, la fábrica de los sueños , y un día de los inicios de 1934 un cazatalentos de la MGM descubrió sus grandes posibilidades y le ofreció un contrato .
Sublime obsesión (Magnificent obsession ) 1935 de John M. Stahl con Irene Dunne, la mencionda Margarita Gautier (Camille ) o Un yankee en Oxford (A yank at Oxford )1938 de Jack Conway con Maureen O,Sullivan y Vivien Leigh forjaron una carrera fulgurante que pronto ofrecería dos grandes obras maestras de cine romántico : Tres camaradas (Three comrades ) 1938 de Frnak Borzage, adaptación de una novela de Erich María Remarque que cuenta la trágica historia ambientada en la Alemania de inicios del nazismo de una mujer enferma ( Margaret Sullavan ) y tres íntimos amigos y camaradas que la adoran : Taylor, Franchot Tone y Robert Young .
La segunda película es El puente de Waterloo (Waterloo Bridge ) 1941 de Mervin le Roy, con Vivien Leigh, otra historia de amor roto por la guerra y las circunstancias de inusitada belleza .
El 14 de mayo de 1939 Robert Taylor se había casado con la gran actriz Barbara Stanwick . El matrimonio, lleno de altibajos, duraría hasta 1951 cuando en el rodaje de Quo Vadis ¿ se descubrió el romance del actor con una starlette italiana .
Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en la Marina bajo el nombre de Spangler Arlington Brugh con rango de teniente como instructor de vuelo de 1943 a 1945
La escritora Linda Alexander , autora de una esplendida biografía titulada : Reluctant witness , narra con detalle las vicisitudes del rodaje en 1944 de Song of Russia, una película de Gregory Ratoff, producida por la MGM y con una visión favorable a la entonces aliada Unión Soviética . Robert Taylor , anticomunista declarado y fundador en 1944 de la Alianza para la preservación de los valores americanos ( junto a John Wayne, Ward Bond, Adolphe Menjou, John Ford, Cecil B. de Mille, King Vidor, Walt Disney, Leo McCarey, Ginger Rogers, Ronald Reagan ,Frank Capra , Jeanette MacDonald y la propia Bárbara Stanwyck) fue citado a declarar en 1947 ante el Comité de Actividades Antiamericanas sobre presuntas actividades de infiltración comunista en la industria cinematográfica. El 14 de mayo, en una sesión a puerta cerrada en el Hotel Biltmore en California, contó las inusitadas presiones del gobierno de Roosevelt para que filmaraSong of Rusia" (1944), retrasando incluso su entrada en la Armada hasta después del rodaje .
Este episodio que Taylor consideró siempre lamentable y embarazoso le acarrearía no pocos problemas en el futuro, sobre todo en los medios de comunicación enemigos de sus posiciones políticas . El actor, sin embargo, trató de mantenerse al margen y se centró en su carrera artística, sin dejar desde luego, de defender los valores en los que creyó durante toda su vida . Una de sus mayores alegrías llegaría en 1966, cuando su gran amigoactor y político, Ronald Reagan (1911-2004 ) – que también cumple centenario en 2011-alcanzó el puesto de Gobernador de California, tras retirarse del cine . Robert Taylor no podría llegar a verle en la Presidencia de los Estados Unidos .
A su regreso de la guerra, el cine había comenzado a cambiar, nuevos estilos, generaciones nuevas (Burt Lancaster, Kirk Douglas, John Wayne – unos años mayor pero que no alcanza el estrellato hasta 1948 ), Robert Mitchum, Stewart Granger, Monty Clift, Rock Hudson, Marlon Brando, Charlton Heston, Gregory Peck ….), pero Robert Taylor supo renovar su imagen endureciéndola en personajes complicados como el indio militar de la espléndida La puerta del diablo (DEvil,s doorway ) 1950 de Anthony Mann, el conductor de caravanas de Caravana de mujeres (Westward the woman ) 1951 de William Wellmann o el esforzado centurión romano Marco Vinicio en la célebre e inolvidable Quo Vadis ¿, 1952 de Mervin le Roy . El éxito de esta adaptación de la novela de Sienkiewicz volvió a poner en órbita la carrera de Robert Taylor y le proporcionó los personajes protagonistas en la fecunda serie de aventuras que la MGM encargó a Richard Thorpe en la primera mitad de los años cincuenta : Ivanhoe ( 1952 ) – con Joan Fontaine y Elizabeth Taylor - , Los caballeros del rey Arturo – con Ava Gardner y Mel Ferrer - , Todos los hermanos eran valientes, con Stewart Granger y Ann Blyth y Quintin Durward.
En 1954 Robert Taylor contrajo nuevo matrimonio con la bella actriz de origen alemán Ursula Thiess , con la que formaría una familia feliz con dos hijos, Terry ( 1955 ) y Tessa ( 1959 ) . Ella abandonó su carrera para cuidar de los niños y la familia se estableció en un rancho propio situado en Brentwood (Los Angeles ).Allí viviría el actor los mejores años de su vida personal .
Algunos críticos menospreciaban el trabajo de Robert Taylor como actor, pero sus interpretaciones en la dura La ultima caza (The last Hunt ) 1955 de Richard Brooks, o la magnífica Chicago, años treinta (Party Girl ) 1958 de Nicholas Ray, con Cyd Charisse, en la que da vida a un abogado defensor de gangsters, dan buena prueba de su categoría como actor, su carisma y su capacidad para cambiar de registro . Cualidades que también brillaron en Desafío en la ciudad muerta (The law and Jake Wade ) 1958 de John Sturges , con Richard Widmark .
Robert Taylor mantuvo una fidelidad legendaria a la MGM, incluso después de que Dore Schary sustituyera en el mando a su protector Louis B. Mayer . Pero la época de los contratos largos con los estudios tocaba a su fin, y tras Party Girl , Taylor hubo de abandonar la productora . Llegaba la década de los sesenta , el cambio generacional era ya un hecho y además su nueva familia y las actividades empresariales que inició unido a su trabajo en el rancho, hicieron que la actividad como actor disminuyera .
Probó suerte en la TV con la serie The detectives ( 1961 )de agradable factura, retornó al western clásico Pistolas en la frontera (Cattle king ) 1964 de Tay Garnett , tuvo como pareja a su ex mujer Bárbara Stanwyck en la interesante The night walker , de William Castle y puso todo su empeño en una película independiente y ambiciosa sobre la integración de los indios en la época contemporánea : Johnny Tiger, 1965, al lado de un joven Chad Everett que se convertiría en un gran amigo personal . Pero la película no tuvo el éxito esperado y Robert Taylor comprendió que sus días de estrellato en el cine se habían desvanecido .
Viajó a España en 1966 para rodar Pampa salvaje, de Hugo Fregonese y a Egipto en 1967 para La esfinge de cristal .
Pero un cáncer de pulmón comenzó a asaltar su salud, deteriorada por su afición compulsiva al tabaco .El último año de su vida fue extremadamente duro, con una operación de pulmón y numerosas entradas y salidas en el hospital . Finalmente, Robert Taylor falleció el 8 de junio de 1969 , dos meses antes de cumplir 58 años , en St. John's Hospital ( Santa Mónica, California ) , abrazado a Ursula y adorado por sus hijos que entonces contabancatorce y diez años .
Un emocionado Ronald Reagan, que no pudo contener las lágrimas y hubo de ser asistido por su esposa Nancy, pronunció el elogio en el funeral de su amigo. Con Robert Taylor desaparecía un pedazo del Hollywood dorado, de la época de los grandes estudios, de los sueños hechos películas . Había muerto joven como sus rivales y competidores en los años treinta (Tyrone Power -1914-1958 ) y Errol Flynn-1909-1959 ) , pero al igual que ellos su gloria estará garantizada mientras continúen existiendo Margarita Gautier, Tres camaradas, EL puente de Waterloo, La puerta del diablo, Quo Vadis ¿, Ivanhoe o Chicago años treinta .
Escrito por barahona611 el 02/02/2011 11:32 | Comentarios (6)
“ La vio encima de ella , en la plataforma más alta del edificio Wynand . El la saludó con la mano .LA línea del océano cortaba el cielo. El océano subía conforme descendía la ciudad . Pasó los pináculos de los edificios de los bancos . Subió las torres de los templos . Después ya no hubo más que el océano, el cielo y la figura de Howard Roark “ (Ayn Rand ) .
King Vidor ( 1894-1982 ) y Ayn Rand ( 1905-1983 ) trabajaron juntos en la adaptación de la novela de la segunda, un relato voluminoso y fascinante en la que la autora de “Los que vivimos “, “Anthem “ y “Atlas Shrugged “ expresaba su filosofía individualista:
a)defensa del genio creador
b)la libre iniciativa y la libertad de elección son la base del progreso
c)El colectivismo en todas sus formas – autosacrificio , socialismo, fascismo – es el germen de la tiranía y la esclavitud .
d)Estados Unidos es la patria de la libertad y los derechos individuales sobre los que el estado no puede intervenir ni cercenar . Es la nación del mundo que más se acerca al ideal de libertad y el lugar donde cada persona puede elegir su propio destino .
Ayn Rand nació en San Petersburgo graduandose en la Universidad de dicha capital en 1924. Dos años después, amenazada y perseguida por el régimen comunista logró escapar a Estados Unidos donde inició su carrera de escritora y conferenciante tratando de combinar la expresión artística con la difusión de sus ideas filosóficas , el llamado “·objetivismo “ .. En 1929 contrae matrimonio con Frank O´Connor y en 1931 adquiere la nacionalidad norteamericana . Enseguida Rand se acerca al mundo del cine y el teatro , su primer guión es “Red pawn “ y en 1935 se representa en Broadway su obra “The night of January 16 th “ .
King Vidor se sintió atraido por la historia , los personajes y su fascinante exposición del poder de la independencia creadora . Humphrey Bogart fue uno de los primeros actores en los que la Warner pensó para la película, pero finalmente el personaje de Roark recayó en Gary Cooper que lograría una de sus mejores interpretaciones . Más sorprendente fue la elección de Dominique par la que se barajaron nombres como Bette Davis o Ida Lupino, La elegida fue una joven de 22 años , Patricia Neal ( 1926-2010 ) con la que Cooper viviría un romance provocando que las escenas de amor despidieran literalmente chispas de pasión en la pantalla .
“El manantial “ sintetiza admirablemente el discurso personal de Ayn Rand con el estilo de Vidor. El cineasta, en su progresiva evolución , se había acercado desde la visión aplastante de la masa en la que se disuelve el individuo : la magistral “The Crowd “ 1928 a la valoración de los personajes carismáticos : La ciudadela, 1937, Paso al Noroeste, 1940 y “Un sueño americano “ 1944. Por ello y aunque el punto de vista de Rand era considerado por Vidor un tanto radical, ambos alcanzaron un acuerdo en la visión de los personajes y la historia : “El film era un canto a la integridad del individuo , por eso lo hice con gusto “, escribiría el director en su libro de memorias .
La película comienza con una secuencia magnífica : el reiterado rechazo de los proyectos arquitectónicos de Howard Roark calificados de demasiado innovadores, de escasamente respetuosos con el modelo clásico ( hoy en día lo veríamos como la corrección política ). Este es el núcleo central de la historia : la pelea entre el hombre genial, su integridad y sus derechos contra una masa uniforme, mediocre y políticamente correcta manejada por un grupo de parásitos .
Roark – magnífico Gary Cooper en uno de los personajes de su vida – es un arquitecto fiel a sus ideas , a su trabajo y a sus convicciones , es un superhombre al que la masa y los mediocres odian porque saben que no podrán corromperle ni destruirle. Dominique – asombrosa Patricia Neal – es una mujer fuerte e independiente que destruye los objetos que ama para no sentirse atada por ellos. Pero al conocer a Roark y comprender su grandeza no duda en unirse a él . El plano final de la película es una imagen extraordinaria en la que la mujer sube hacia la cumbre del rascacielos en cuya cúspide se encuentra , majestuoso e invencible, Howard Roark. Se trata de uno de los momentos más excitantes y geniales de toda la historia del cine. La otra figura del triángulo es Wynand (Raymond Massey ), el hombre hecho a sí mismo que ha triunfado y es poderoso pero debe su poder a que entrega a las masas lo que quieren oir en cada momento y ha perdido su integridad personal . Wynand es la contrafigura de Roark y cuando aquel comprende que ha equivocado su camino y ha fracasado en su proyecto (“Ahora he comprendido que las masas me dirigen a mí “ ) se suicida .Wynand envidia y admira a Roark por ser lo que él mismo pudo ser y no se atrevió a alcanzar ydesprecia a sus asalariados mediocres ( la patética figura del arquitecto Keating – Kent Smith – que se aviene a todo compromiso y es incapaz de crear ) .
El estilo visual de “El manantial “ es magnífico con un Vidor en su mejor etapa artística ( había realizado “Duelo al sol “ en 1946 y tras su adaptación de la obra de Rand dirigiría obras maestras como “Pasión bajo la niebla “ 1952, “Guerra y paz “ 1956 y “Salomón y la reina de Saba “ 1959 ) , el romance entre los personajes de Gary Cooper y Patricia Neal – que se prolongó durante un tiempo en la vida real – hace literalmente saltar chispas a la pantalla. El hombre integro ha accedido a realizar una gran obra para la sociedad e incluso deja que otro la firme . Pero su precio es que la obra se respete en su integridad, porque es la mejor . Cuando Peter Keating, el arquitecto mediocre cede con lo que no es suyo y la obra es alterada . Roark la destruye . Durante el juicio al que es sometido pronuncia su célebre discurso en contra del colectivismo y en defensa de la integridad individual, la búsqueda de la excelencia y el amor a la libertad .
“El manantial “ es una obra maestra , una película a redescubrir que vista hoy es aún más actual que en la fecha de su estreno .
Escrito por barahona611 el 03/05/2011 09:17 | Comentarios (0)
La imagen de Jeanette MacDonald cantando « Nearer my God to thee « ante las ruinas de la devastada ciudad de San Francisco, como un himno de fe, esperanza y amor (San Francisco , 1936 . W.S.Van Dyke ) es un símbolo de la fortaleza moral de América . La misma que se puso a prueba en la trágica fecha del 11 de septiembre, la misma que ha de impulsar hoy y mañana el coraje y la ilusión de las buenas gentes .
El cine norteamericano ha sabido expresar siempre con talento y emoción estos sentimientos . Tiempo para la nostalgia , tiempo para recordar a dos grandes actores, dos excepcionales cantantes que pasearon su talento y su voz prodigiosa por un puñado de películas inolvidables .Jeannette MacDonald ( 1903-1965 ) ,fue una de las estrellas genuinas de los años treinta . Favorita de Ernest Lubitsch ( El desfile del amor , 1929La viuda alegre, 1934 , ambas con Maurice Chevalier), que trabajó con Rouben Mamoulian (“Amame esta noche “ 1932 ) , Leo McCarey (“ Let´s go native “ 1930) , W.S.Van Dyke ( la mítica “San Francisco “ 1936al lado de Clark Gable y Spencer Tracy ) , Robert Z. Leonard (“La espía de Castilla , 1937 )Richard Torpe (“The sun comes up “ 1949 )y Frank Borzage (Smilin´ trough, 1941 ) antes de emparejarse con el cantante Nelson Eddy ( 1901-1967 ) en ocho películas que enamoraron a los públicos de todo el mundo .
Jeannette MacDonald fue ademas una mujer comprometida con su tiempo, colaboradora ferviente del Partido Republicano defendió siempre la causa de la libertad y gozó de la amistad de personalidades como Ronald Reagan , Richard Nizon y Barry Goldwater .
MacDonald y Eddy rodarona las órdenes de W.S.Van Dyke :“Marieta la traviesa “ 1935, “Rose Marie “ 1936 , “Enamorados “ 1938, “Bitter Sweet “ 1940 y “Me casé con un ángel “ 1942, y dirigidos por Robert Z. Leonard: “Primavera “ 1937, “La ciudad del oro “ 1937 y “Luna llena “ 1940 .
Jeannette MacDonaldllegó a cantar ópera tras su éxito en el cine . , Nelson Eddy había debutado en la ópera antes de llegar al cine , aparte de su colaboración con MacDonald, trabajó en varios musicales de segundo orden ( pero muyentrañables como “Let freedom ring “ de Jack Conway“Northwest outpost “ 1947 de Allan Dwan ), o la notable “Balalaika “ 1939 de Reinhold Schunzel en la que tuvo como compañera a la bella Ilona Massey , una canción : “The Volga Boatman “ – que se puede encontrar en Youtube.com aún pone un nudo en la garganta .Sin embargo, la película más famosa del actor continua siendo la clásica“El fantasma de la ópera “ dirigida por Arthur Lubin en 1943 y con Claude Rains en el papel del fantasma .
Ambos fueron amigos durante toda su vida ( aunque los biógrafos no se ponen de acuerdo en la naturaleza última de su relación y las últimas revelaciones señalan que estuvieron enamorados el uno del otro , discretamente, durante casi treinta años), y ambos se casaron una sola vez con la treintena bien cumplida – Jeannette en 1936 con el actor Gene Raymond y Nelson en 1939 con Ann Smith – muriendo antes que sus respectivos cónyuges .
En la actualidad sus clubs de “fans” aún se mantienen en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia , las canciones de “Rose Marie “ ( la “Llamada india del amor “ ) se recuerdan , “San Francisco “ y “El fantasma de la ópera “ se han convertido en films de culto ( igual que los de Lubitsch o Mamoulian ) y quien se acerque a “Primavera “ descubrirá una de las genuinas cumbres del cine romántico .
La historia cuenta el amor imposible entre Marcia, una cantante de ópera que se ha casado con su empresario( papel que interpreta el gran John Barrymore en una de sus últimas intervenciones en el cine )sin amarle, y Paul Allison , un nuevo barítono que triunfa en la escena y que se enamora perdidamente de la estrella . “Maytime “ era una opereta de Sigmund Roemberg bastante popular, pero Robert Z. Leonard, con todo el esplendor de la Metro Goldwyn Mayer ( la película la comenzó a rodar Edmund Goulding con un guión distinto pero el proyecto fue paralizado ) construye un suntuoso melodrama romántico lleno de fragmentos de ópera y conservandotan solo algunas de las canciones originales de Roemberg ( la maravillosa “Will you remember ¿ “ ).
Pero volvamos a “San Francisco “ de W. S., Van Dyke ( 1889-1943 ) , uno de los pioneros de Hollywood y autor de obras maestras como “Sombras blancas en los mares del Sur “ 1927, “Tarzan de los monos “ 1932, “The thin man “ 1935 y “María Antonieta “ 1938. Y a su asombrosofinal cuando el sacerdote (Spencer TRacy ) lleva al descreido Blackie Norton(Clark Gable ) al encuentro de la bella Mary (Jeannette MacDonald ) tras el terremoto del San Francisco . El la contempla entonando “Nearer my God to thee “ y ayudando a los heridos . Entonces Blackie mira al hombre de Dios y le pide ayuda para rezar . El cura musita simplemente : “Dí lo que sienta tu corazón, Blackie “. Y el hombre orgulloso cae de rodillas y da gracias a Dios por haber recuperado a la mujer amada. Instantes después, todos los supervivientes de la catástrofe, a los sones del “Battle Hymn of the Republic “ caminan juntos con un solo grito en los labios : “Construiremos un nuevo San Francisco “ . Suenan entonces las notas de la mítica canción “San Francisco “ y las imágenes de la ciudad derruida por el terremoto se superponen con la de la nueva y pujante San Francisco, aún más espectacular que la destruida
Escrito por barahona611 el 05/04/2011 14:09 | Comentarios (2)
El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por Samueo Bronston y que cumple su cincuenta aniversario .
Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros "Charlton Heston la épica de un héroe " (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ). Manuel Hidalgo publicó un precioso y completo libro sobre la obra : Matalo tu ( el amor ), y Jesus García de Dueñas contó la historia de la película en su monumental libro El imperio Bronston .
A todos ellos cabe remitirse a la hora de recordar el aniversario de El Cid, así como a la edición restaurada y comentada que ha preparado en DVD nada menos que Martin Scorsese, uno de los grandes admiradores del film .
El Cid es la historia de un héroe que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo - El Cid - agarrado al brazo de Jimena y haciendola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .
Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en los especiales de Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda . Charlton Heston es el Cid en su más pefecta encarnación - como supo reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el mundo - , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .
El Cid es poesía épica , una película bellísima, perfecta en su concepción, desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la Reconquista de España , el honor y la lealtad a través de las figuras de Charlton Heston (Rodrigo ), Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page o Hurt Hatfield, los actores que completan el ajustado reparto .
El guión lo firmó Philip Yordan y la magnífica banda sonora pertenece el gran Miklos Rozsa que venía de componer nada menos que Ben Hur y Rey de Reyes .
Cincuenta años de una obra maestra no es tiempo, El Cid permanece viva y hoy se disfruta aún más que en su estreno, sobre todo en un momento en el que el siglo XXI busca valores positivos, referencias y héroes auténticos . Rodrigo Díaz de Vivar , el Cid, es uno de ellos . Pero en ello han tenido mucho que ver el talento de Anthony Mann para contar una historia - en clave de "western " se dijo en su momento - y Charlton Heston, el héroe èpico por excelencia de la historia del cine .
Escrito por barahona611 el 03/06/2011 09:22 | Comentarios (0)
“Se cae en la cuenta de que, a pesar de las innumerables variaciones, son muchos los elementos que permanecen, que siguen siendo verdad a lo largo de muchos decenios. Mi primer libro sobre los Estados Unidos, «Los Estados Unidos en escorzo», se publicó en 1956, con visiones que databan de 1951; el segundo, «Análisis de los Estados Unidos», es de 1968; se publicaron juntos en inglés con el título «Los Estados Unidos en los cincuenta y los sesenta»; el efecto era bastante dramático: los cambios eran muchos, pero casi todo lo del primero seguía siendo real. Ahora, la mayor parte de los dos tiene actualidad, a pesar de tantas novedades. Lo mismo podría decir de mi vieja «Imagen de la India», que ahora aparece en hindi y podrá ser leída en la principal lengua del inmenso país. JULIAN MARIAS (1998 ).
Julian Marías (junio 1914- diciembre 2005) uno de los más insignes intelectuales españoles del siglo XX, estudió Filosofía en la Universidad de Madrid de los años treinta y su trato con Unamuno, García Morente (quien una vez ordenado sacerdote oficiaría la boda del filósofo en 1941), Zubiri y sobre todo Ortega y Gasset marcaron su camino en la aventura del pensamiento.
Lo difíciles años cuarenta tensaron su capacidad, pero Marías nunca se arredró, su lema era valeroso: "que por mí no quede", y el panorama intelectual español, lejos de ser un erial, se enriqueció con el regreso del maestro Ortega y Gasset y los primeros libros de Julián Marías, entre ellos algunos tan emblemáticos como Historia de la Filosofía o Introducción a la Filosofía. Los medios oficiales le olvidaron, pero él se refugió en su vida privada y no renunció a las libertades personales, escribió en periódicos (ABC) y revistas, impartió clases en Estados Unidos y en 1964 fue nombrado miembro de la Real Academia Española.
De insobornable independencia, hombre culto y capaz de escribir sobre cine (inolvidables sus artículos en La Gaceta Ilustrada y ABC), de literatura, historia y sobre todo de pensamiento (a él se debe la recuperación del padre Gratry, la teoría de las generaciones o visiones inteligentes de Estados Unidos y Argentina, dos países a los que amó intensamente).
Como filósofo continuó el pensamiento de Ortega y Gasset igual que un discípulo corona la obra del maestro. La razón vital adquirió en Marías el sistema y la ordenación que Ortega y Gasset intuyó pero dejó incompleta. La famosa Aurora de la razón vital tantas veces prometida por Ortega y Gasset tuvo su presencia en varios libros de Marías: “Ortega , circunstancia y vocación”, “Ortega, las trayectorias” y – sobre todo – su obra magna, “Antropología metafísica”, uno de los mejores legados filosóficos del siglo XX.
Liberal en su pensamiento y en su talante, moderado pero firme en sus convicciones, Marías huyó siempre de la vida pública y vivió no de prebendas sino de su raciocinio, de su mente privilegiada, de su capacidad para hacernos entender la vida, esa realidad radical que soy yo – cada uno de nosotros – y su circunstancia.
Como continuador de la orteguiana razón histórica, Marías nos regaló “España inteligible”, su otra gran obra maestra, una interpretación lúcida de España (“Razón histórica de las Españas “ se subtitulaba el libro), una obra imprescindible en un tiempo como el actual cuando algunos parecen no comprender España.
De especial interés es su libro “Los Estados Unidos en escorzo “ (El Alción. Revista de Occidente, 1952 ) que recoge cuarenta y ocho espléndidos artículos sobre la vida norteamericana vista a través de los ojos de un español cosmopolita y con vocación de universalidad. El libro, además, también fue publicado en los Estados Unidos: “America in the fifties and the sixties: Julian Marías on the United States” (Pennsylvania State University Press, 1972). El libro nace – relata su autor – de una experiencia personal: “tres estancias en los Estados Unidos, en el Este y en el Oeste, la primera de un año, la segunda y la tercera de un semestre cada una (…) estas páginas son la historia de mi amistad con los Estados Unidos“.
Un ensayo de vida nueva que supone una ventana abierta al conocimiento de máximo interés, sobre todo en una circunstancia como la española tan dada al antiamericanismo (aunque a menudo sea de salón). Falta todavía por desgranar en su totalidad algunas de las muchas y agudas observaciones de Marías, casi tan actuales a la altura de nuestros días, como en la fecha en la que fueron escritas.
Escrito por barahona611 el 16/08/2010 10:59 | Comentarios (2)
CINE Y LITERATURA. EL JUEGO DE LOS MENSAJES INVISIBLES .
“Soy un vigues de pro que ejerce de vigues porque lo siento. Nací y me crié en Vigo y aquí pasé mi adolescencia (...) Constantemente regreso a Vigo porque necesito el olor del mar “
JUAN PINZAS
El siguiente proyecto de Juan Pinzas y Atlántico Films - tras La gran comedia - es de una gran ambición : la adaptación de una obra literaria profunda y compleja . Con todas las dificultades que ofrece siempre la traslación de una novela al cine, pero con toda la idea de intentar mostrar en imágenes la infinita magia de la literatura .
Basada en la novela "El hijo adoptivo" de Álvaro Pombo, "El juego de los mensajes invisibles", cuenta la historia de dos escritores, una madre ya difunta y su hijo Pancho, de setenta años de edad, aislado en un pazo en Galicia, no lejos del mar y atendido por una anciana e insondable criada. Irrumpe el pasado con la inesperada visita de un hombre que veinte años atrás había sido secretario de Pancho. Poco después, un niño, hijo de ese hombre, y la madre, una prostituta, se instalanen el pazo
Alvaro Pombo, buen aficionado al cine ,nace enSantander ( 1939 ), licenciado en Filosofía por la Universidad de Madrid y Bachelor or Art en Filosofía por el Birberk College de Londres. Residió en Inglaterra desde 1966 hasta 1977. Pombo reparte su interés entre la filosofía y la literatura. Poeta y novelista, Protocolos y Variaciones (1977) son sus obras poéticas más conocidas. Como narrador, se le inscribe en el realismo subjetivo, se inició con Relatos sobre la falta de sustancia, a la que siguieron El héroe de las mansardas de Mansard (1983), El hijo adoptivo, El parecido, Los delitos insignificantes, El metro de platino iridiado (1991), Telepena de Cecilia Villalobo y Donde las mujeres (1999).
Álvaro Pombo ingresó en la Real Academia de la Lengua Española el 20 de Junio de 2004, ocupando el sillón j. Su discurso de ingreso en la Academia versó sobre el tema “Verosimilitud y Verdad. “.
“El hijo adoptivo “ se encuentra entre los mejores trabajos del escritor :
Pombo es un escritor poseído hasta la médula por el morbo de la invención, de la dicción, de la novela. El hijo adoptivo es casi tan estupenda novela como El héroe de las mansardas de Mansard. No es poco decir para quienes hayan leído ese libro irrepetible, esa rara avis.» (Julio Llamazares) «Un libro de desconcertante y sagaz originalidad, ajeno a cualquier tradición y renovador sin aspavientos, donde la densidad de sus significados se desarrolla dentro de un desparpajo narrativo dominado por el juego de la ironía... Alvaro Pombo es un escritor absolutamente insólito en nuestra narrativa.» (J. A. Masoliver Ródenas
“El juego de los mensajes invisibles “supuso todo un reto para un director novel como Juan Pinzas y para una productora independiente como Atlántico Films . Y desde luego un empeño de muy superior envergadura industrial a su opera prima “La gran comedia “.
El cine literario ha sido desde los años cuarenta una de las principales fuentes de inspiración del cine español y – de hecho – algunos de sus grandes logros : El clavo, de Rafael Gil, El abuelo, de Jose Luis Garci, La colmena y Los santos inocentes, de Mario Camus , se inscriben en esta línea .En los ultimos tiempos, el éxito de series de TV como “Los gozos y las sombras “, “La barraca “ y “Cañas y barro “ habían puesto en primera línea las adaptaciones de novelas realistas , corales, con personajes poderosos de carne y hueso .Pinzas se fija en Rafael Gil, pero también en Luchino Visconti y se sumerge en la apasionante tarea de extraer una aventura fílmica de lo que es un relato introspectivo y de una gran densidad literaria .
La película está dedicada a Antonio Ferrandis, el inolvidable protagonista de “Volver a empezar “ de José Luis Garciyla serie “Verano Azul “, estaba delicado de salud cuando aceptó participar en el proyecto . A los pocos días de concluir la filmaciónfue intervenido a corazón abierto .De hecho no volvió a trabajar en el cine y llegó a calificar su trabajo en esta película como su “ testamento cinematográfico “ (Ya, 9 abril 1992 ).
´ Ferrandis murió en el año 2000 a los 79 años.
“El juego de los mensajes invisibles “ es una película muy compleja que capta el mundo peculiar de un novelista originalcomo Alvaro Pombo de muy difícil traslación cinematográfica . Claro que en el guión aparte del director Pinzas, ha intervenido el propio Pombo lo cual siempre es una ventaja para el escritor .
La historia juega con el pasado y el presente, con la literatura y la vida , con los fantasmas de la imaginación y de la propia existencia. Pancho es un viejo escritor, homosexual , anclado en sus pesadillas, en los errores cometidos a lo largo de su vida y con una adoración casi fantasmagórica a su madre muerta . Secretos insondables surcan la vida de este hombre que vive sólo en su pazo con una extraña criada y cuyo único amigo es un cura rural ( magnífico Raul Fraire , un habitual de las películas de Pinzas)tan raro como el resto de los escenarios .
EL cura de pueblo va a poblar la iconografía de la obra de Pinzas (Dogma incluido ). En “EL juego de los mensajes invisibles “ es un personaje racional y agradable, pero poco a poco va delatando un oscuro pacto con Eusebio Poncela y tal vez un malvado plan para destruir al que era su amigo . Sin duda es uno de los tipos más complejos de la historia .
Claro que Pancho tambien habla con un fantasma encarnado por un irónico José Luis Lopez Vazquez . Sus conversaciones sobre lo divino y lo humano son el contrapunto de comedia a la tristeza que envuelve la vida de Pancho . En un momento de especial fortuna, el fantasma se queja del conflicto entre vida terrenal y su condición de fantasma .... y es que a veces los vivos no dejan en paz a los muertos . Pero el espectro es amigo y no duda en intentar advertir a Pancho de la conspiración de que va a ser objeto . ¿Pueden los muertos comunicar con los vivos ¿ , ¿ no es acaso una prolongación del juego de los mensajes invisibles ¿.
En otro momento inquietante el escritor atiende una llamada de teléfono y en el otro lado se escucha la voz de su madre muerta, una comunicación de ultratumba en un escenario mágico donde todo puede llegar a ser posible . ¿ O tal vez es tan solo un producto de su imaginación ¿ .
La llegada al pazo del antiguo secretario del escritor ( inquietante y perverso Eusebio Poncela ) remueve los fantasmas interiores y exteriores . La película ha empezado de forma muy severa con un niño ( el hijo de los personajes de Eusebio Poncela y María Barranco ) descubriendo en la habitación de sus padres una escena de sexo entre sus progenitores y una tercera persona, un hombre desconocido .Después descubrimos quela mujer del ex secretario es tambien una prostituta en un local de alterne , algo que al marido ni le importa ni parece preocuparle .
Pero cuando los tres desembarcan en el pazo y tratan de poseer física y espiritualmente al pobre anciano, las brumas del pasado y los fantasmas del futuro se ciernen cual negras sombras sobre todos los personajes .
La relación entre Ferrandis y Poncela es uno de los elementos fuertes de la historia . El viejo escritor , que tiene hechuras de los personajes de Buñuel (Tristana ) también posee una cierta inspiración del viejo aristócrata enfermo que encarnara Burt Lancaster en “Confidencias “ de Luchino Visconti ( 1974 ) . Y desde luego, el personaje de Eusebio Poncela evoca la dulce y refinada perversidad de Helmut Berger , uno de los actores – fetiche de Visconti . El joven está apoderándose poco a poco de la personalidad del anciano, no lo pudo hacer cuando trabajaba como secretario suyo, pero ahora ha vuelto para rematar su trabajo . La ambigüedad sexual , la provocación de la mirada del recién llegado que demuestra no tener limítes a su ambición .
Eusebio Poncela ( 1947 -)es un experto en este tipo de papeles , recordemos sus interpretaciones en “EL beso del sueño” o “La ley del deseo “, “Werther “ amen de su presencia en “Arrebato “ y las popularidad obtenida gracias ala miniserie “Los gozos y las sombras “,
Juan Pinzas logra escenas de gran belleza plástica como los paseos por el mar entreel viejo y el niño , ese pequeño que parece despertar la ternura en el anciano pero que a la vez es el instrumento que sus padres han ideado para penetrar en el mundo del escritor a punto de derrumbarse .
Los diálogos entre el cura y el viejo están filmados de forma brillante , y cuando don Pancho se percata de que quien él creía su amigo puede estar de acuerdo con la conspiración de su antiguo secretario musita de forma dramática : “ usted y yo nunca debimos hablar de otra cosa que no fuera de Dios “.El colofón de este sentimiento es la turbia secuencia en la que Eusebio Poncela besa de forma morbosa la mano del curay sus ojos se cruzan en una mirada tremenda .
Los mensajes invisibles simbolizan los juegos de la infancia, pero también la posibilidad de adivinar el pensamiento, de penetrar en el alma del amigo para comunicarse sin escritura . La espléndida música de JuanSueiro y el gran trabajo de todos los actores dota a la película de un elevado tono dramático . Antonio Ferrandis logra una de las mejores interpretaciones de su vida , y junto a él pulula el resto del reparto en el que se lleva la palma – aparte de Raul Fraire - el siempre excelente Eusebio Poncela . Por su parte,la ilustre y veterana actriz de cine y teatro . Mayrata O, Wisiedo en el papel de la criada misteriosa parece sacada de una novela gótica inglesade Daphne du Maurier ( no en vano en una de las secuencias se dice del pazo : “ esto parece una casa inglesa) y Lopez Vázquez en su colaboración especial logra una aparición irónica e impactante . Tal vez el personaje menos dibujado sea el de María Barranco con momentos lindantes con el chafarrinón ( el prostíbulo, el ataque de locura ) que se apartan del tono general del relato . Aún así la protagonista de “Rosa Rosae “ se esfuerza en dotar de credibilidad a su personaje .
Juan Pinzas contó para el montaje con la presencia del ilustre veterano Jose Antonio Rojo , que fallecería poco después . Rojo es un clásico del montaje y por sus manos expertas han pasado centenares de películas desde Buñuel a Rafael Gil hasta llegar a la misma Sangre y Arena de Javier Elorrieta su último trabajo .
La relación de premios obtenidos por “El juego de los mensajes invisibles “ habla bien a las claras de su relevancia en la filmografía de Juan Pinzas
Premio Glauber Rocha a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cinema de Figueira da Foz (Portugal), 1992.
Premio al Mejor Actor (Antonio Ferrandis) en la Semana Internacional de Cine del Mar de Cartagena, 1992.
Premio al Mejor Actor (Antonio Ferrandis) en el Festival Internacional de Cine de Madrid (IMAGFIC), 1992.
Premio al Mejor Actor (Antonio Ferrandis) en el Festival de Punta del Este (Uruguay), 1993.
Nominada al Mejor Actor (Antonio Ferrandis) y a la Mejor Fotografía (Carlos Suárez) por el Círculo de Escritores Cinematográficos, 1993.
Nominada al Mejor Actor (Antonio Ferrandis) por la Asociación de Directores y Realizadores Cinematográficos y Audiovisuales de España (ADIRCAE), 1993
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 17:44 | Comentarios (0)
Quiero despertar contigo esta noche, tocar las estrellas, acariciar los primeros reflejos del alba a través de tus ojos serenos .
El color de la luz se refleja en tu piel tersa, desnuda, El contacto de las flores abiertas se confunde con el sabor de tu cuertpo y el aroma sensual de la mañana.
Todo es más dulce, más puro, más profundo ...la música, el suave sonido y tus ojos enamorados .
Rompe de mi pecho el corazón y y llevátelo ahora, entero , que su latido sea el tuyo y que tu oro funda en el mío la transparencia de tu anhelo.
Ojos profundos, ojos de cielo, caricia infinita .
Escrito por barahona611 el 15/08/2010 11:33 | Comentarios (2)
De este modo comienza “La restauración “. Roberto, un arquitecto que se acaba de separar de su esposa, viaja en tren hasta la mansión de un aristócrata llamado Andrade .En el viaje conoce aMaría, una extraña viajera . Pero cuando en la mansión descubre un cuadro fascinante que retrata a una mujer muy parecida a la viajera comprende que la restauración de aquel cuadro puede resultar decisiva en su carrera profesional .
Elsangriento asesinato de Andrade , el misterio del retrato de María Graziella, amante del héroe americano Davy Crockett antes de la batalla de El Alamo en 1836 , la azarosa vida del autor del cuadro , desencadenan una serie de acontecimientos Se entrecruzan nuevos asesinatos, investigaciones históricas que reconstruyen la azarosa vida de María Graziella en Méjico, San Antonio de Béjary España …cuyas huellas conducen al magnicidio del general Prim.
¿ Qué misterio encierra la familia Andradesobre todo Marina, su enigmática hija¿….las tramas envuelven la vida de los personajes hasta un desenlace sorprendente .
"Anoche soñé que no hacía este viaje, qué sueño tan absurdo. Al fin y al cabo yo era el más interesado en realizarlo y la preparación me ha costado un tiempo y esfuerzo considerables.
¿Porqué ese sueño?. No lo sé. Por otra parte tampoco era imprescindible que esta precisa mañana lo hubiera iniciado, la mansión de Andrade va a seguir en su sitio mucho tiempo más y yo podía haber aplazado la visita.
La mañana se siente fría, por momentos casi helada a pesar del sol brillante que dibuja un cielo tan azul como terso. No he dormido bien esta noche y tal vez por ello me encuentro un tanto cansado, o mejor dicho tenso, son demasiadas sensaciones, demasiados conflictos y es necesario ordenarlos para que todos no salgan a un tiempo y se anuden a la garganta, o al corazón.
La mansión de Andrade parecía una excelente oportunidad para salir de la rutina unos días y para cerrar una magnífica operación cultural. Los ingredientes, desde luego, se antojan idóneos: un anciano noble que quiere ceder su inmenso patrimonio artístico, una espléndida colección de pintura de los siglos XVIII y XIX (se habla incluso de algún Goya), esculturas, y la propia mansión, que podría ser restaurada y convertirse en un edificio cultural abierto al público y repleto de tesoros históricos. Y yo he sido el descubridor de este precioso regalo, de tal modo que puedo apuntarme el éxito de su incorporación al Patrimonio Nacional. ¿Como entonces he soñado que no iba a hacer este viaje?." (....)
“ La diosa que hay en mi, contempla a la diosa que hay en ti”…
“ Hasta ayer no creía en los sueños premonitorios, pero aquella foto me hizo cambiar de opinión”. , así comienza “Círculo de mujeres “ la novela de Fernando Alonso Barahona .
Un abogado, Roberto, recibe una extraña visita , una joven llamada Irene que le desvela un secreto insospechado de su vida anterior .Algo que nadie, ni siquiera sus más íntimos, parecen conocer . La vida de Roberto se ve envuelta en una triple aventura, las luchas por el poder en su empresa, la atracción difícil de un círculo de mujeres : Vanessa, Susana , Irene, Mirthay Sonia, yjunto a ellas las raíces de su propio pasado .
Los paisajes seductores de la isla griegade Hydra, el misterio oculto de la Lima antigua, el vértigo de la ciudad de Austin en Texas , la vida habitual de Madrid y sus alrededores. Los cuatrolugares cierran el círculo físico y corresponden a cada una de las mujeres cuyas trayectorias se entrecruzan en la existencia de Roberto .
Y junto a las ambiciones del presente, las huellas de un hombre poderoso que mueve los hilos, el rastro del peronismo argentino en el exilioque conmueve las voluntades , un tesoro imaginado , la fantasía de personajes olvidados, pasiones exaltadas y amenazassin límite ..Y al fondo un misterio iniciado en Madrid en noviembre de 1958, el día que Tyrone Power moría en el rodaje de “Salomón y la reina de Saba “ y que llega hasta un futuro que Roberto tendrá que encarar con todas sus fuerzas .
Pero ¿ será capaz de conseguirlo sin romper el círculo mágico y a la vez esquivo de las mujeres que le rodean ¿.
PRÓLOGO
Luis Alberto de Cuenca
Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo
(CSIC)
Conocí a Fernando Alonso Barahona en mis tiempos de Director de la Biblioteca Nacional. Él coordinaba un libro misceláneo para la Comunidad de Madrid, La nave de Alceo, y me pidió un texto para el mismo, que le escribí con mucho gusto y que creo recordar se titulaba “Madrid, Camelot, Uruk”. A partir de ese contacto inicial, que debió de producirse el siglo pasado, hacia 1998, ya no he vuelto a perder de vista a Fernando, y he colaborado con él en otras muchas ocasiones, pues me parece una persona sine qua non, de una gran solidez intelectual y moral, con unos conocimientos apabullantes en lo que a historia del cine se refiere y una exquisita sensibilidad literaria, tanto en verso como en prosa, que está dando sus frutos últimamente y que estoy convencido de que ha alcanzado una de sus cumbres con Círculo de mujeres.
Dotado de un talento especial para incurrir, a sabiendas, en el sugerente terreno de la incorrección política (llegó a escribir un libro sobre el tema, Políticamente incorrecto, que es una auténtica delicia), Alonso Barahona ha escrito libros estupendos sobre personajes conflictivos como el senador Joseph McCarthy o el general Juan Domingo Perón, y monografías eruditísimas sobre cineastas como King Vidor, Cecil B. DeMille, Anthony Mann y Juan Pinzás, o actores como Charlton Heston, John Wayne, Ingrid Bergman o nuestro común y llorado amigo Paul Naschy. Estoy citando de memoria, por lo que debo advertirles que la obra de Fernando en el campo cinematográfico es mucho más amplia, como puede comprobarse consultando su página web, donde aparece consignada toda su producción ad hoc.
En lo que a escritura creativa se refiere, Alonso Barahona ha publicado dos libros de poemas y una novela, La restauración. Ésta es, pues, su segunda novela. Quizá llevado por su pasión por el cine, Fernando escribe como si estuviese filmando una película de aventuras: con una rapidez, una energía y una convicción narrativa que hace que el lector se sumerja con una gran facilidad en las atmósferas por él propuestas, que son siempre atractivas, están muy bien trazadas y resultan cautivadoras. Déjate invadir, querido lector, por las múltiples magias que destila el argumento de Círculo de mujeres. Relájate y disfruta con su lectura. Fernando Alonso Barahona nunca defrauda.
Cuando llegaba la noche, antes de dormir, le gustaba contemplar durante un buen rato las fotos de su colección : estrellas fascinantes del cine de los años treinta y cuarenta , imágenes de héroes de fantasía dibujados sin embargo con un trazo tan auténtico que se dirían reales , Moisés , Rodrigo Díaz de Vivar, Davy Crockett, Robin de los Bosques .....Los cromos eran de colores brillantes y a la luz de la lamparita de su mesilla reflejaban hermosos destellos. Pero aquella noche Roberto estaba inquieto, esperaba una llamada importante y para no distraer ni un momento había dejado sobre la cama su teléfono móvil después de asegurarse que el sonido se encontraba en su tono máximo . La casa es tan solo un pequeño apartamento, alquilado seguramente, y situado en las afueras de un diminuto pueblo de la sierra madrileña . El mueble del salón es de madera oscuro y le da un extraño y atractivo aspecto de antigüedad. La estancia está presidida por un cuadro original pintado al óleo ;representa un bosque nocturno, casi tenebrista, iluminado por unas estrellas fantasmagóricas . Tal vez si se mirara con atención se podrían descubrir entre los trazos del pincel la huella de algún duende , de alguna hechicera de la noche . Aparte del salón no hay más habitaciones que el pequeño dormitorio , el diminuto cuarto de baño y la cocina en la que apenas cabe de costado una persona . El silencio es espeso, Roberto agudiza su oído tratando de captar alguna señal ....¿ y si llamara él en lugar de aguardar ¿....pero no , Susana le ha dicho que espere , ella se pondría en contacto en cuanto le fuera posible y le contaría las novedades. Pero es ya muy tarde, no hay luz en las calles ...¿ y si ha sucedido algo imprevisto ¿..... No...es mejor esperar . Roberto trata de respirar serenidad pero su corazón se agita inquieto, incapaz de permanecer tranquilo . El móvil continúa en el centro de la cama, como si sobre sus escasas dimensiones gravitara en aquel instante toda la vida de su alrededor . La luz de la mesilla reluce tímida en el cuarto , no es tiempo de pensar, ni de abrazar los recuerdos, tan solo resta escuchar al sonido de una llamada , tal vez la esperanza, seguramente la consecución de un sueño ...¿ quien puede saberlo salvo sus dos protagonistas ¿ . De repente le bombilla de la lamparita tiembla , se escucha entonces por fin la música del teléfono móvil que a un tiempo aquieta y sobresalta. Entonces surgió una poderosa luz blanca que inundó todo el lugar, hasta el último de sus rincones . Deslumbraba los ojos pero desprendía una tranquilidad infinita .
Después vino la nada . (.........)
Susana trataba de recomponer su melena pelirroja agitada por el viento. Arropó a su hija, una niña de cara sonrosada que dormía profundamente y se dirigió hacia la gran pantalla de la televisión . La película había terminado y el DVD mostraba el menu de inicio. Apretó entonces uno de los botones y las imágenes volvieron a la pantalla : las estampas , el bosque , el móvil, un hombre esperando....... Susana sacó de su corazón una fotografía pálida y acarició una vez más su contorno .....
- “ Aún te espero , amor mío “- musitó con voz suave.
Guardó la foto, se tendió en la cama junto a su hija y cerró los ojos. Entonces todas las figuras y los objetos , toda la estancia con sus luces y sombras , volvió a convertirse en una prodigiosa y hermosa imagen blanca .
Escrito por barahona611 el 13/08/2010 16:15 | Comentarios (0)
John Wayne nació en Iowa el 26 de mayo de 1907 , Katharine Hepburnlo hizo en Connecticut el 12 de mayo de 2007 .John Wayne falleció a los 72 años el 11 de junio de 1979 , en su obra títulos inolvidables en la historia del cine : LA diligencia, Piratas del mar Caribe, LA legión invencible, Rio Rojo, EL hombre tranquilo , Hondo, Centauros del desierto, Escrito bajo el sol, Rio Bravo, El Alamo, El hombre que mató a LibertyV alance , La taberna del irlandés, Los 4 hijos de Katie Elder, Eldorado, Chisum, Los cowboys o El ultimo pistolero . Ganó el Oscar de Hollywood en 1969 por “Valor de ley “ y fue nominado en 1949 por su trabajo en “Arenas sangrientas “. Trabajó con directores de la talla de John Ford, Howard Hawks, Cecil B. de Mille, Henry Hathaway , Don Siegel, Otto Preminger, Raoul Walsh y aún hoy , casi treinta años después de su muerte continúa siendo la figura más importante del cine americano , la encarnación del héroe recio, honesto , valiente ….no el hombre de una pieza ( ahí están sus grandes creaciones en personajes tan complejos como Ethan Edwards (Centauros del desierto )o Tom Doniphon (El hombre que mato a LibertyV alance ) sino la persona real , cercana , capaz de transmitir emoción y sentimiento .
Katharine Hepburn murió a los 96 años el 23 de junio de 2004, dejando su estela en películas como María Estuardo, La fiera de mi niña, Sueños de juventud, Damas del teatro, Historias de Filadelfia, La mujer del año, La costilla de Adán, LA reina de Africa, De repente el ultimo verano, Adivina quien viene esta noche, EL león en invierno, En el estanque dorado. Ganó cuatro Oscars y un sin fin de nominaciones . Trabajó con cineastas como John Ford, George Cukor, Frank Capra, George Stevens, Gregory la Cava , John Huston, Joseph Leo Mankiewicz , Stanley Kramer … Su legendaria historia de amor con Spencer Tracy, su carácter indómito y su carismática personalidad le han garantizado un lugar de privilegio en el Olimpo del cine.
John Wayne y Katharine Hepburn compartieron una sola película, un curioso “western “ titulado “El rifle y la Biblia “ (Rooster Cogburn )dirigido por Stuart Millar y que era una secuela de “Valor de ley “, con Wayne encarnando al viejo, malhumorado y borrachín “sheriff “ y la Hepburn en un personaje de vieja predicadora que parecía sacado de “La reina de Africa “ .LA película , rodada en 1975, es tan solo discreta pero permitió la reunión de dos mitos y ello le garantiza un lugar en el recuerdo .
Cien años después de su nacimiento, John Waynerefleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales . Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro . Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer : “Las cosas suelen cambiar para mejor “. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas .
KAtharine Hepburn encarnó como ninguna otra mujer de su tiempo el espíritu abierto de un nuevo modelo femenino capaz de asumir responsabilidades y llevar la iniciativa .De ahí la sorprendente actualidad de sus personajes, casi más modernos hoy que en el momento de su estreno. Urbana, culta, inteligente …pero con capacidad para transmitir sentimientos..todo ello explica la mitología de Katharine Hepburn .
Ambos – tan geniales y tan diferentes – tuvieron otro punto en común . El gran John Ford fue el director que moldeó a Wayne y lo convirtió en estrella amen de mantener una amistad de más de cuarenta años .Ford dirigió una vez a Katie : “María Estuardo “ ..pero las crónicas de la época revelan que durante el tormentoso año de 1936 actriz y cineasta mantuvieron un fugaz y secreto romance . ¿Verdad ..mentira ¿.Sea como fuere , quedan sus películas, las de Wayne, las de Katie …y por supuesto las de Ford .
En 1995 y en 2000 publiqué dos biografías sobre John Wayne , la primera : ·John Wayne . Sus películas “ editadas por Royal Books y la segunda “ John Wayne, el héroe americano “ por EIUNSA. Fueron las primeras escritas en España sobre el actor .
Ahora aparecen libros sobre Katharine Hepburn anunciando extraños lados oscuros absurdos y poco creíbles…que si existieron ….no parece que el autor de la biografía llegare ni por asomo a conocerlos .
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 11:32 | Comentarios (0)
Recuerdas el tiempo , nácar, oro y sueño en que bebíamos con ansia tus esperanzas, mis deseos. Tal vez solo quede el olvido , o quizás un suave recuerdo de blanco de lluvia y de nieve .
Pero yo te veo ahora como entonces, tu dulce cuerpo acariciado, descubiertos los íntimos secretos , ahogada la voz y las lágrimas en alegría y llanto , enjugados por besos eternos . ¿No lo recuerdas ¿.
Al cerrar mis ojos te descubro de nuevo, los rincones ocultos, el amor de fuego que seducía el espíritu. ¿No ha quedado nada , tan solo resta el silencio ¿
Dulce mujer de oro, terrible ausencia que se enrosca en el alma y arrebata la vida. ¿Y si volvieras de tu espejo ficticio, océano, tormenta .....?
Haz, mujer, que mi recuerdo -como la muerte- sea por siempre infinito.
Escrito por barahona611 el 15/08/2010 17:45 | Comentarios (3)
Las historias convencionales del cine repiten sin cesar la cantinela del cine "comprometido". La prestigiosa revista de pensamiento norteamericana National Review ha publicado un amplio estudio sobre el cine conservador y ha elaborado una lista con las películas más representativas de esta línea.
El conservador entiende –escribe Russell Kirk- que las circunstancias humanas son infinitamente variables, y que cualquier medida política o económica debe decidirse a la luz de las particulares circunstancias de tiempo y lugar. Ésa es la base del realismo político desde tiempos de Aristóteles. El secreto del conservatismo reside en saber en cada tiempo lo que es permanente y lo que es mudable. Ahí reside la esencia del reformismo.
El conservador cree en unas reglas naturales que están por encima de los poderes de los Estados (por ello su naturaleza es de raíz antitotalitaria), cree en el poder del individuo por encima de gregarismos y colectivismos que conducen a la revolución y al caos, defiende el orden y la jerarquía en una organización de hombres libres donde se aprecian las libertades concretas y, por supuesto, hace bandera del esfuerzo, el afán de superación y la excelencia. El héroe suele ser, por tanto, conservador; el antihéroe es, por naturaleza, negativo, salvo que atesore en sí mismo la capacidad de regeneración.
El pensamiento liberal-conservador contemporáneo ha de preservar la identidad y la complejidad frente al pensamiento único, la corrección política y el intervencionismo controlador. Ha de renovar en el mundo de hoy la lealtad, el respeto a la tradición (la continuidad imprescindible que liga a una generación con otra) y el ansia de excelencia. Sólo sobre una base sólida se puede reformar, mejorar y asimilar el cambio acelerado que, sin duda, caracteriza al mundo tecnificado del siglo XXI. La cosecha de películas que reflejan y transmiten valores conservadores es rica y amplia, y a menudo sin caer en el sermón, el maniqueísmo o el cine de mensaje, sino siendo fiel a la propia esencia artística . Y en cualquier lista encontraríamos nombres gloriosos como John Ford, Cecil B. De Mille,King Vidor, Alfred Hitchcock, Leo McCarey, Howard Hawks, Henry King, Henry Hathaway, Frank Capra, Charlton Heston, John Wayne, Gary Cooper, Clark Gable, Jeannette MacDonald, James Stewart, Alain Delon , Robert Taylor , Shirley Temple, Ginger Rogers, Bárbara Stanwyck, Ward Bond, Nunnally Johnson, Sam Wood, Walt Disney, Ronald Reagan ... Y actuales: Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Tom Selleck, John Milius , Bo Derek , Robert Duvall , Ion Voight .....
25películas conservadoras,25grandes películas
Tres lanceros bengalíes, 1935 de Henry Hathaway
San Francisco , 1936 de W.S.Van Dyke .
Labandera, 1937 de Julián Duvivier
María Antonieta , 1939 de W.S.Van Dyke
Murieron con las botas puestas (1941) de Raoul Walsh.
Lady Hamilton , 1941 de Alexander Korda
La canción de Bernadette (1943) de Henry King
Las campanas de Santa María (1945) de Leo McCarey
Qué bello es vivir (1946) de Frank Capra
El fugitivo . 1947 de John Ford.
Los inconquistables. 1947 de Cecil B. De Mille
El manantial (1949) de King Vidor
La señora de Fatima , 1952 de Rafael Gil
Cuna de héroes (1955) de John Ford
Los Diez Mandamientos (1956) de Cecil B. De Mille
Ben Hur 1959 de William Wyler
Rio Bravo, 1959 de Howard Hawks
El Álamo (1960) de John Wayne
El Cid (1961) de Anthony Mann
Rocky (1976) de John G. Avildsen. Carros de fuego (1981) de Hugh Hudson
El ultimo gran héroe , 1993 de John McTiernan
Juntos para vencer , 1993 de Aarón Norris
La Pasión de Cristo (2003) de Mel Gibson
Master and commander, 2003. Peter Weir
Escrito por barahona611 el 27/12/2010 12:53 | Comentarios (0)
En la noche oscura, donde el silencio se rompe en estrellas blancas . En la mañana dulce, en la tarde pálida, dentro de mi alma, yo buscaba.
¿Donde la vida esconde su secreto ? ¿En qué lugar oculto se halla la esperanza ?
Buscaba en el corazón y no encontraba. Buscaba en los pliegues recónditos del pensamiento, pero no encontraba .
Y los días seguían su curso, y las noches cerraban su manto, y el alma se anegaba en llanto porque la paz no era sino un sueño, una imposible quimera.
Rezé en silencio con mi alma abierta, llorando sin lágrimas añorando una respuesta .
Yo, sin saber, te buscaba .
Días, horas, instantes, el tiempo ahoga cuando el vacío nutre de sangre las entrañas.
Yo, sin saber, te buscaba .
El milagro , ¿ dónde se oculta ? la esperanza, ¿ cómo atraparla ?
La respuesta estaba cerca, dulce, sensible, enamorada .
Y eras tú , y yo te buscaba .
Y te encontré , y entonces cesaron las palabras porque el amor fundió el sueño y la esperanza, la vida y el aliento en tan solo una mirada .
Tu regalo no fue la tierra perecedera, sino el oro del espíritu, el verso, la flor y la mirada. Qué divino regalo recibir en mis ojos el fuego de los tuyos, sentir en mi alma el calor de tu aliento, adorada princesa de los sueños blancos.
Oh, Dios, puro y generoso, la encontré cuando buscaba, y ahora todo es esperanza .
Escrito por barahona611 el 18/08/2010 10:45 | Comentarios (11)
La reciente celebración de las elecciones presidenciales argentinas donde se ha registrado el triunfo de una rama peronista (el denominado “kirchnerismo”) compitiendo contra numerosos candidatos desgajados del mismo tronco: Lavagna, Rodríguez Saa (apoyado por el ex presidente Menem) y la vorágine de varios países iberoamericanos zarandeados por populismos autoritarios del más diverso pelaje (casi siempre socialista) como los lamentables casos de Hugo Chávez en Venezuela y Evo Morales en Bolivia, han vuelto a poner el nombre mítico de Juan Domingo Perón en el horizonte.
Pero la política internacional del último gobierno del general tuvo poco que ver con la de los populistas actuales.
El FREJULI con la fórmula Perón- María Estela Martínez de Perón, obtuvo en las elecciones de septiembre de 1973 el 61,8 por ciento de los votos, un resultado aplastante frente al modesto 24,42 de la Unión Cívica Radical de Balbín.
Pese a las dificultades de todo tipo, comenzando por el asesinato de uno de sus fieles, José Ignacio Rucci, lo cierto es que la gestión de este gobierno que duraría apenas unos meses hasta la muerte de Perón en julio de 1974 resultó frenética. Y también aleccionadora en lo que se refiere e la política internacional, muy diferente a la que está practicando el extremista Hugo Chávez, quien en ocasiones parece invocar similares principios populistas como ese supuesto y fantasmagórico “bolivarismo“.
En su política exterior, el gobierno de Perón procuró mantener una línea moderada que evitara la confrontación de los meses anteriores de Raúl Lastiri y Héctor Cámpora (peronista de izquierda como Kirchner). Se suavizó la ley de inversiones extranjeras que tanto había molestado a Estados Unidos y Perón comenzó a intercambiar mensajes de amistad con Richard Nixon, el presidente americano. En mayo de 1974 se firmó un importante convenio bilateral entre Argentina y Estados Unidos para la lucha contra el narcotráfico. De hecho, ya desde el mismo mes de octubre el canciller argentino Vignes abrió un importante canal de comunicación con el Secretario de Estado Henry Kissinger. El objetivo era claro: un nuevo diálogo bilateral Washington – Buenos Aires en el que se reconocía a Argentina su papel nuclear en el escenario iberoamericano de naciones. Las conversaciones fructificaron en febrero de 1974 en la Conferencia de Tlatelolco (México) donde se fijó para el mes de diciembre un encuentro entre Perón y Nixon. Lamentablemente, la muerte del presidente argentino truncaría los planes.
En cuanto a la política iberoamericana, Perón se movió por el realismo dejando su idea de la “tercera vía“ para los titulares de las declaraciones pomposas. Consciente de que en aquellos momentos Argentina era la única democracia de la zona (Uruguay, Brasil, Paraguay y Bolivia eran dictaduras), el gobierno peronista apostó por la moderación y las vías de diálogo. Por un lado, apoyó el reingreso de la Cuba de Castro en la OEA pero, por otro, firmó acuerdos bilaterales de cooperación tecnológica con el Chile de Pinochet buscando ejercer una influencia positiva y beneficios para ambas naciones.
Es cierto que el viejo Perón mantuvo en su espíritu la idea de una gran Confederación Iberoamericana (algo así como la aspiración bolivariana de Chávez, pero en serio). Sin embargo, el rasgo fundamental de su política exterior no fue el sesgo ideológico sino el pragmatismo geopolítico.
Perón enterró las pesadillas montoneras de una Patria Socialista y se fijó una línea de orden que él llamó “revolución en paz, pero dentro del sistema capitalista“. Sin embargo, la muerte del general, la increíble deriva del gobierno de María Estela Martínez y su poderoso valido López Rega, el azote terrorista violento y continuo y los golpes militares arruinaron sus buenas intenciones.
En 1974 Juan Domingo Perón trató de moderar la política argentina que tan sólo podía unirse en torno a su persona y a su mito, por ello entregó su vida ya enferma cuando asumió la Presidencia. No pudo detener las sucesivas catástrofes, pero con su personalidad poderosa y contradictoria, con sus virtudes y errores, Perón tiene poco que ver con los Chávez, los Morales o los Ortegas de tiempos contemporáneos.
Escrito por barahona611 el 12/08/2010 20:39 | Comentarios (1)
Cuando en el otoño de 2008 publiqué mi libro Quién es John McCain, el mundo político e intelectual vivía los momentos cumbre de la seducción de Obama, que, en efecto, venció holgadamente en las Presidenciales de aquel año –aunque no de forma tan arrolladora como hizo en su tiempo Ronald Reagan–, y parecía haber enviado el movimiento conservador al limbo de las largas esperas
En las páginas de aquel libro, enseguida arrumbado por la actualidad, se pasaba revista no solo al emergente y nuevo republicanismo norteamericano (que únicamente aguardaba un líder sólido capaz de unificar sus diversas alternativas), sino a la debilidad real de las propuestas de Obama y, sobre todo, a datos reveladores que casi nadie tenía en cuenta: los índices de rechazo del presidente George W. Bush eran, desde luego, elevados, muy superiores al 50 por ciento, pero el rechazo y desprestigio del Congreso (dominado por los demócratas y presidido por Nancy Pelosi ) era aún mayor. El estallido de la crisis hizo que se tambalearan las viejas políticas y muchos de los nombres que las habían servido. ¿Acaso nadie había previsto la catástrofe?, ¿dónde se ocultaban los auténticos responsables –más allá de un grupo de estafadores o especuladores?
Lo que se ha registrado desde entonces es una auténtica rebelión de las gentes, de millones de hombres y mujeres que, mucho más allá de las etiquetas políticas, desconfían de un sistema político que parece haber sido copado por una casta específica que desde hace demasiado tiempo tiene como principal norte su propio mantenimiento.
Durante un tiempo, Obama permitió que el aire fresco penetrara en los departamentos públicos y la Casa Blanca. Pero –y dejando de lado su buena fe y sus cualidades personales– lo cierto es que el presidente norteamericano es más imagen que realidad. La vieja política y la falta de alternativas se apoderaron enseguida de la maquinaria de Washington, y poco a poco la popularidad del demócrata se fue viniendo abajo, sin que sus muchos defensores y apologetas –sobre todo en el campo de la cultura– hayan hecho declaración alguna al respecto.
Pero la rebelión va mucho más allá del rechazo a Obama, un presidente como tantos otros, un hombre como los demás, un político convencional como docenas de colegas de su partido y del Republicano.
La crisis económica, la arriesgada reforma sanitaria, la lejanía de Washington de los problemas reales y el creciente intervensionismo del Estado han hecho florecer las famosas tea parties, un auténtico movimiento social que amenaza con provocar auténticas convulsiones en el seno de los dos grandes partidos. Los resultados electorales han sido reveladores: veteranos políticos convencionales como A. Spector han perdido elecciones primarias (demócratas, en este caso), hay candidatos que no quieren contar con el apoyo de Obama; entre los republicanos están empezando a ganar los nuevos hombres y mujeres que cuentan con el respaldo del Tea Party y se está dejando a un lado a viejos dinosaurios sobrados de respaldo oficial. El triunfo de Rand Paul (hijo de Ron Paul, ilustre candidato presidencial republicano), la popularidad de Sarah Palin o la presencia creciente en los medios de personalidades como Mike Huckabee, Scott Brown o Bobby Jindal constituyen una buena prueba de las ansias de renovación en las filas conservadoras.
Por supuesto, para dibujar un programa sólido de gobierno hace falta una reflexión profunda y unos equipos eficaces y sólidos. Seguramente, el Tea Party no puede hacerlo en soledad, pero no se puede obviar el descontento real que millones de personas expresan a través de canales como ése.
Es preciso reinventar la política, acercarla a las personas, ofrecer soluciones integrales , morales, éticas, políticas y económicas. No en vano la renovación viene desde un fondo conservador, y las réplicas a las tea parties desde posiciones llamadas progresistas han sido un rotundo fracaso.
Claro que, esta rebelión es posible en un lugar como Estados Unidos, que facilita la participación política directa en la designación de los candidatos de los partidos y donde éstos no son máquinas burocráticas que controlan todos los movimientos, todos los candidatos y todas las propuestas
Escrito por barahona611 el 13/08/2010 10:48 | Comentarios (1)
El movimiento Democracia real ya iniciado en Facebook y cultivado en las redes sociales ha prendido de repente y se ha colocado en el ojo el huracán de muchos debates . Es complejo, variopinto y sus posibilidades están abiertas, desde la influencia real si acierta a estar a la altura del tiempo o al fracaso total si se deja llevar por agitadores profesionales antisistema o de extrema izquierda , restos insepultos del siglo XX .
Por mucho que algunos manipuladores estén intentando - y esto es obvio - la protesta es difusa, políticamente inclasificable y desde luego dirigida hacia los gestores políticos actuales , encabezados por el pésimo gobierno socialista de Zapatero . Pero su mirada - en efecto- se dirige al corazón de un sistema muy herido por la crisis social, la económica y - sobre todo - la de valores y principios .
Cuando en el otoño de 2008 publiqué mi libro Quién es John McCain, el mundo político e intelectual vivía los momentos cumbre de la seducción de Obama, que, en efecto, venció holgadamente en las Presidenciales de aquel año –aunque no de forma tan arrolladora como hizo en su tiempo Ronald Reagan–, y parecía haber enviado el movimiento conservador al limbo de las largas esperas
En las páginas de aquel libro, enseguida arrumbado por la actualidad, se pasaba revista no solo al emergente y nuevo republicanismo norteamericano (que únicamente aguardaba un líder sólido capaz de unificar sus diversas alternativas), sino a la debilidad real de las propuestas de Obama y, sobre todo, a datos reveladores que casi nadie tenía en cuenta: los índices de rechazo del presidente George W. Bush eran, desde luego, elevados, muy superiores al 50 por ciento, pero el rechazo y desprestigio del Congreso (dominado por los demócratas y presidido por Nancy Pelosi ) era aún mayor. El estallido de la crisis hizo que se tambalearan las viejas políticas y muchos de los nombres que las habían servido. ¿Acaso nadie había previsto la catástrofe?, ¿dónde se ocultaban los auténticos responsables –más allá de un grupo de estafadores o especuladores?
Lo que se ha registrado desde entonces es una auténtica rebelión de las gentes, de millones de hombres y mujeres que, mucho más allá de las etiquetas políticas, desconfían de un sistema político que parece haber sido copado por una casta específica que desde hace demasiado tiempo tiene como principal norte su propio mantenimiento.
Durante un tiempo, Obama permitió que el aire fresco penetrara en los departamentos públicos y la Casa Blanca. Pero –y dejando de lado su buena fe y sus cualidades personales– lo cierto es que el presidente norteamericano es más imagen que realidad. La vieja política y la falta de alternativas se apoderaron enseguida de la maquinaria de Washington, y poco a poco la popularidad del demócrata se fue viniendo abajo, sin que sus muchos defensores y apologetas –sobre todo en el campo de la cultura– hayan hecho declaración alguna al respecto.
Pero la rebelión va mucho más allá del rechazo a Obama, un presidente como tantos otros, un hombre como los demás, un político convencional como docenas de colegas de su partido y del Republicano.
La crisis económica, la arriesgada reforma sanitaria, la lejanía de Washington de los problemas reales y el creciente intervensionismo del Estado han hecho florecer las famosas tea parties, un auténtico movimiento social que amenaza con provocar auténticas convulsiones en el seno de los dos grandes partidos. Los resultados electorales han sido reveladores: veteranos políticos convencionales como A. Spector han perdido elecciones primarias (demócratas, en este caso), hay candidatos que no quieren contar con el apoyo de Obama; entre los republicanos están empezando a ganar los nuevos hombres y mujeres que cuentan con el respaldo del Tea Party y se está dejando a un lado a viejos dinosaurios sobrados de respaldo oficial. El triunfo de Rand Paul (hijo de Ron Paul, ilustre candidato presidencial republicano), la popularidad de Sarah Palin o la presencia creciente en los medios de personalidades como Mike Huckabee, Scott Brown o Bobby Jindal constituyen una buena prueba de las ansias de renovación en las filas conservadoras.
Por supuesto, para dibujar un programa sólido de gobierno hace falta una reflexión profunda y unos equipos eficaces y sólidos. Seguramente, el Tea Party no puede hacerlo en soledad, pero no se puede obviar el descontento real que millones de personas expresan a través de canales como ése.
Es preciso reinventar la política, acercarla a las personas, ofrecer soluciones integrales , morales, éticas, políticas y económicas. No en vano la renovación viene desde un fondo conservador, y las réplicas a las tea parties desde posiciones llamadas progresistas han sido un rotundo fracaso.
Claro que, esta rebelión es posible en un lugar como Estados Unidos, que facilita la participación política directa en la designación de los candidatos de los partidos y donde éstos no son máquinas burocráticas que controlan todos los movimientos, todos los candidatos y todas las propuestas
¿Y en Europa ?. ¿Y en España ?. La crisis de representación producida por el sistema electoral y los partidos políticos anquilosados, la enorme lejanía entre la realidad humana y los debates politicos y una crisis poco explicada y que se alarga en el tiempo han creado el caldo de cultivo para que la sociedad civil pueda dar un paso adelante .
Tal vez los viejos esquemas políticos estén en el proceso de su arrumbamiento, pero lo que es indudable es que el pensamiento conservador y los intelectuales y artistas críticos e independientes no pueden ignorar una base social , unos hombres y mujeres a los que se priva de conciencia, valores y participación ( aunque a veces sea por culpa de la inacción y la falta de formación y compromiso de esas personas ).
El antiguo modelo politico y desde luego el de los sindicatos de clase ya no sirve en la sociedad de las nuevas tecnologías , la vida - como escribiera Ortega y Gasset - es futuriza, mira hacia adelante y el tema de neustro tiempo es lograr estar a la altura de las circunstancias. Seguramente el anunciado crepúsculo de las ideologías haya empezado a tener lugar, en cambio lo que no puede desaparecer es el espíritu de sacrificio, el merito y la excelencia, la espiritualidad, los valores positivos y permanentes .
Ese puede ser el reto del futuro, si los movimientos sociales : Tea Party, Democracia real o similares se ignoran y caen en las garras de la extrema izquierda el tiempo se habrá perdido y sin embargo el problema continuará .
Puede que haya llegado la hora del cambio, de una auténtica revolución de las personas, una a una y no en masa , y las redes sociales se han convertido en un instrumento idóneo para ello .
De nosotros depende que la nueva rebelión de las masas ya dibujada por Ortega de el paso decisivo : el de la revolución personal y que sus raíces y futuro sean sólidos y fuertes . Para ello el primer paso es conocer el problema, comprenderlo y actuar .
Escrito por barahona611 el 19/05/2011 09:54 | Comentarios (1)
Hay películas indescriptibles que necesariamente hay que contemplar porque pertenecen exclusivamente al mundo de las imágenes , cine puro al fin y al cabo .”Moonfleet “ es una de ellas .
Cuando Fritz Lang, genio absoluto del cine, estrenaba su película en cinemascope y con un lanzamiento de película de aventuras juveniles, no encontró su público adecuado ( los adolescentes se encontraban con una película madura, amarga y emocionada que hablaba del poder de la amistad, de la angustia de vivir y de la imposibilidad de amar por encima de las convenciones sociales ) . La crítica convencional tampoco entendía como Lang se había pasado al clásico cine de aventuras .
Pero los años pasaron y hoy “Moonfleet “ emerge como una obra maestra total yabsoluta en la que se puede admirar una realización fastuosa ( con imágenes casi fantasmagóricas como el refugio de los piratas ) y un juego íntimo de relaciones personales que alcanza su cenit en esa preciosa escena final en la que el niño manda dejar la puerta abierta de la casa porque su amigo tendrá que volver – aunque sea de entre los muertos – algún día .
La trama es sencilla : un niño huérfano(John Mohune ) es enviado por su madre difunta para que se reúna con un misterioso caballero llamado Jeremy Fox ,el hombre al que ella amaba pero con el que no pudo casarse por las presiones familiares . Ahora el hombre es el líder de una banda de contrabandistas por lo que el niño se ve envuelto en las andanzas de los piratas que saquean barcos y playas.
Stewart Granger (1913-1993 ) , , un héroe digno en la línea de Robert Taylor, Errol Flynn o Tyrone Power, en el mejor papel de una brillante carrera ( recordemos Las minas del rey Salomón, Danza para los amantes muertos, El ultimo safari , Scaramouche ) encarna al protagonista, un hombre valiente pero al que la vida ha arrancado la ilusión y al que tan solo logrará emocionar la mirada de ese niño enel que aún puede descubrir el brillo de su amada . Ese recuerdo, ese fulgor, será más poderoso que la ambición y que la propia vida . Destaca la maravillosa composición de George Sanders en el papel de un pervertido y cínico noble capaz de traicionar a su propia sombra por un puñado de diamantes . Y junto a ella la composición pictórica de Robert Planck, inspirada en los relatos de Dickens y la pintura de Hogarth y la preciosa música del gran Miklos Rozsa.
En realidad toda “Moonfleet “ es una soberana lección de cine, una película hecha con magia, sueño y fascinación – como Los inconquistables, de De Mille, Siete mujeres, de John Ford, Solo los angeles tienen alas , de Howard Hawks o Salomón y la reina de Saba, de King Vidor - donde las imágenes revolotean como fantasmas que prenden en el corazón del espectador, se instalan en él para nunca abandonarle . Es cine de piratas, un clásico de la aventura, pero por encima de todo una gran obra de arte . Y la palmaria demostración del gran talento de su genial director, el gran Fritz Lang .
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Escrito por barahona611 el 17/08/2010 16:40 | Comentarios (0)
El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por Samueo Bronston y que cumple su cincuenta aniversario .
Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros "Charlton Heston la épica de un héroe " (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ). Manuel Hidalgo publicó un precioso y completo libro sobre la obra : Matalo tu ( el amor ), y Jesus García de Dueñas contó la historia de la película en su monumental libro El imperio Bronston .
A todos ellos cabe remitirse a la hora de recordar el aniversario de El Cid, así como a la edición restaurada y comentada que ha preparado en DVD nada menos que Martin Scorsese, uno de los grandes admiradores del film .
El Cid es la historia de un héroe que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo - El Cid - agarrado al brazo de Jimena y haciendola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .
Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en los especiales de Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda . Charlton Heston es el Cid en su más pefecta encarnación - como supo reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el mundo - , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .
El Cid es poesía épica , una película bellísima, perfecta en su concepción, desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la Reconquista de España , el honor y la lealtad a través de las figuras de Charlton Heston (Rodrigo ), Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page o Hurt Hatfield, los actores que completan el ajustado reparto .
El guión lo firmó Philip Yordan y la magnífica banda sonora pertenece el gran Miklos Rozsa que venía de componer nada menos que Ben Hur y Rey de Reyes .
Cincuenta años de una obra maestra no es tiempo, El Cid permanece viva y hoy se disfruta aún más que en su estreno, sobre todo en un momento en el que el siglo XXI busca valores positivos, referencias y héroes auténticos . Rodrigo Díaz de Vivar , el Cid, es uno de ellos . Pero en ello han tenido mucho que ver el talento de Anthony Mann para contar una historia - en clave de "western " se dijo en su momento - y Charlton Heston, el héroe èpico por excelencia de la historia del cine .
Escrito por barahona611 el 17/01/2011 16:17 | Comentarios (1)
fernando alonso barahona
Encuentro de las artes y las letras. Cine y poesía. libros.
