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biografia

Jeanette MacDonald .

Escrito por barahona611 05-04-2011 en General. Comentarios (2)

 

    La imagen de Jeanette MacDonald cantando « Nearer my God to thee «  ante las ruinas de la devastada ciudad de San Francisco, como un himno de fe, esperanza y amor (San Francisco , 1936 . W.S.Van Dyke ) es un símbolo de la fortaleza moral de América . La misma que se puso a prueba en la trágica fecha del 11 de septiembre, la misma que ha de impulsar hoy y mañana el coraje y la ilusión de las buenas gentes .

 

 

 

 

 

 

    El cine norteamericano ha sabido expresar siempre con talento y emoción estos sentimientos . Tiempo para la nostalgia , tiempo para recordar a dos grandes actores, dos excepcionales cantantes que pasearon su talento y su voz prodigiosa por un puñado de películas inolvidables .  Jeannette MacDonald ( 1903-1965 ) ,  fue una de las estrellas genuinas de los años treinta . Favorita de Ernest Lubitsch ( El desfile del amor , 1929  La viuda alegre, 1934 , ambas con Maurice Chevalier  ), que trabajó con Rouben Mamoulian (“Amame esta noche “ 1932 ) , Leo McCarey (“ Let´s go native “ 1930  ) , W.S.Van Dyke ( la mítica “San Francisco “ 1936  al lado de Clark Gable y Spencer Tracy ) , Robert Z. Leonard (“La espía de Castilla , 1937 )  Richard Torpe (“The sun comes up “ 1949 )  y Frank Borzage (Smilin´ trough, 1941 ) antes de emparejarse con el cantante Nelson Eddy ( 1901-1967 ) en ocho películas que enamoraron a los públicos de todo el mundo .

  Jeannette MacDonald fue ademas una mujer comprometida con su tiempo, colaboradora ferviente del Partido Republicano defendió siempre la causa de la libertad y gozó de la amistad de personalidades como Ronald Reagan , Richard Nizon y Barry Goldwater .

 

   MacDonald y Eddy rodaron  a las órdenes de W.S.Van Dyke :“Marieta la traviesa “ 1935  , “Rose Marie “ 1936 , “Enamorados “ 1938, “Bitter Sweet “ 1940 y “Me casé con un ángel “ 1942, y dirigidos por Robert Z. Leonard  : “Primavera “ 1937, “La ciudad del oro “ 1937 y “Luna llena “ 1940 .

  Jeannette MacDonald  llegó a cantar ópera tras su éxito en el cine . , Nelson Eddy había debutado en la ópera antes de llegar al cine , aparte de su colaboración con MacDonald, trabajó en varios musicales de segundo orden ( pero muy  entrañables como “Let freedom ring “ de Jack Conway  “Northwest outpost “ 1947 de Allan Dwan ), o la notable “Balalaika “ 1939 de Reinhold Schunzel en la que tuvo como compañera a la bella Ilona Massey , una canción : “The Volga Boatman “ – que se puede encontrar en Youtube.com aún pone un nudo en la garganta .  Sin embargo, la película más famosa del actor continua siendo la clásica   “El fantasma de la ópera “ dirigida por Arthur Lubin en 1943 y con Claude Rains en el papel del fantasma .  

 

 

 

    Ambos fueron amigos durante toda su vida ( aunque los biógrafos no se ponen de acuerdo en la naturaleza última de su relación y las últimas revelaciones señalan que estuvieron enamorados el uno del otro , discretamente, durante casi treinta años  ), y ambos se casaron una sola vez con la treintena bien cumplida – Jeannette en 1936 con el actor Gene Raymond y Nelson en 1939 con Ann Smith – muriendo antes que sus respectivos cónyuges .

 

      En la actualidad sus clubs de “fans” aún se mantienen en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia , las canciones de “Rose Marie “ ( la “Llamada india del amor “ ) se recuerdan , “San Francisco “ y “El fantasma de la ópera “ se han convertido en films de culto ( igual que los de Lubitsch o Mamoulian ) y quien se acerque a “Primavera “ descubrirá una de las genuinas cumbres del cine romántico .

 

  La historia cuenta el amor imposible entre Marcia, una cantante de ópera que se ha casado con su empresario( papel que interpreta el gran John Barrymore en una de sus últimas intervenciones en el cine )  sin amarle, y Paul Allison , un nuevo barítono que triunfa en la escena y que se enamora perdidamente de la estrella . “Maytime “ era una opereta de Sigmund Roemberg bastante popular, pero Robert Z. Leonard, con todo el esplendor de la Metro Goldwyn Mayer ( la película la comenzó a rodar Edmund Goulding con un guión distinto pero el proyecto fue paralizado ) construye un suntuoso melodrama romántico lleno de fragmentos de ópera y conservando  tan solo algunas de las canciones originales de Roemberg ( la maravillosa “Will you remember ¿ “ ).

  Pero volvamos a “San Francisco “ de W. S., Van Dyke ( 1889-1943 ) , uno de los pioneros de Hollywood y autor de obras maestras como “Sombras blancas en los mares del Sur “ 1927, “Tarzan de los monos “ 1932, “The thin man “ 1935 y “María Antonieta “ 1938    . Y a su asombroso  final cuando el sacerdote (Spencer TRacy ) lleva al descreido Blackie Norton  (Clark Gable ) al encuentro de la bella Mary (Jeannette MacDonald ) tras el terremoto del San Francisco . El la contempla entonando “Nearer my God to thee “ y ayudando a los heridos . Entonces Blackie mira al hombre de Dios y le pide ayuda para rezar . El cura musita simplemente : “Dí lo que sienta tu corazón, Blackie “. Y el hombre orgulloso cae de rodillas y da gracias a Dios por haber recuperado a la mujer amada  . Instantes después, todos los supervivientes de la catástrofe, a los sones del “Battle Hymn of the Republic “ caminan juntos con un solo grito en los labios : “Construiremos un nuevo San Francisco “ . Suenan entonces las notas de la mítica canción “San Francisco “ y las imágenes de la ciudad derruida por el terremoto se superponen con la de la nueva y pujante San Francisco, aún más espectacular que la destruida

 

Felix Martialay .La aventura de Film Ideal

Escrito por barahona611 06-09-2010 en General. Comentarios (9)

 

 

    El olvido, la manipulación y la ausencia de una memoria histórica serie y rigurosa ha provocado que la muerte de Felix Martialay ( 1925-2009 ) haya pasado casi desapercibida en los grandes medios de comunicación .  Su brillante historial, sus años, su sapiencia en los campos del cine y del futbol, sus trabajos editoriales y – sobre todo – la puesta en marcha de aquella revista mítica llamada Film Ideal no han parecido pesar demasiado en el recuerdo .

   Sin embargo, como escribiera Eugenio D,Ors al final una sola cosa importa   y es la obra bien hecha . Felix Martialay así lo hizo, lo reconozcan algunos o lo oculten .

 

 

 

Film Ideal» fue el nombre elegido para la gran aventura de una revista de cine , su  primer número apareció el primero de octubre de 1956. Durante los años y décadas siguientes  aprendieron o hicieron sus primeras armas muchos de los que después han destacado como críticos teóricos, realizadores, técnicos e intérpretes cinematográficos.  Terenci Moix, Jose María Latorre, Miguel Marías, Fernando Mendez Leite, Arroita Jáuregui, Jesús G. Dueñas, Miguel Rubio, Manolo Marinero, Francisco Marinero, Perez Lozano, Juan Cobos,  Pere Gimferrer .... No todos recordarían después sus orígenes  cuando accedieron a puestos de cierta relevancia social o política .

  Aún  estando abierta a las más varias tendencias , tenía un carácter  católico, como indicaba su título, tomado de los dos memorables discursos en los que Pío XII, el 21 de julio y el 28 de octubre de 1.955, había llamado la atención sobre el «poder casi mágico», «prodigio», «espectáculo palpitante», «hechizo» del séptimo arte, para acabar apelando a la necesidad del «film ideal”.

   Los años sesenta vivieron un apogeo de la cinefilia y  los aficionados aún recuerdan los debates entre Film Ideal ( defensa del cine americano, independencia crítica, influencias del Cahiers du Cinema  ) y Cine estudio ( revista sorprendentemente muy a la izquierda, iconoclasta contra los grandes clásicos y a menudo sectaria ). Había excepciones en ambos núcleos desde luego, pero Cine Estudio de José Monleon se antoja hoy irremisiblemente anticuada . En cambio en Film Ideal –bajo la égida de Martialay – brillan estudios apasionantes sobre John Ford, Hitchcock, Howard Hawks, Anthony Mann, Mankiewicz, Henry Hathaway, Raoul Walsh , el cine de género .....Ambas coincidieron por cierto en la escasa valoración hacia el cine español de su época . Es cierto que en ambos medios se pueden encontrar excepciones, Jose Luis Garci comenzó escribiendo – y alabando el cine americano , Ford y Leo McCarey en primer término – en Nuestro Cine, en tanto que las páginas de Film Ideal de vez en cuando recogían artículos lamentables como uno de Juan Cobos destrozando la fabulosa Ben Hur de William Wyler ( seguramente hoy se avergonzaría de leerlo ). Pero lo que llama la atención es que los artículos de Martialay, apasionados pero nada sectarios y llenos de equilibrio solían ser los mejores de la revista . Por eso hoy se mantienen mejor que la mayoría ( incluso los brillantes de Terenci Moix como aquel especial dedicado a la Cleopatra de Mankiewicz , “ una de las maravillas del mundo “ , aunque hoy sea lícito preferir la versión genial de Cecil B. De Mille de 1934 con Claudette Colbert ).

 

Ivan Tubau recogió este debate en sus dos  imprescindibles libros Crítica cinematográfica española (Bazin contra Aristarco ) y Hollywood en Argüelles  que  incorpora una amplia entrevista con Felix Martialay . La lectura de la misma proporciona un completo retrato del hombre y del analista, del amante del cine y del esforzado gestor que llevó la nave de Film Ideal hasta su última singladura, al final casi en soledad, pero con la calidad y la independencia intactas .  Martialay siempre con la mirada noble y de frente pudo sentirse orgulloso – pese a los avatares- de su obra .

 

  Los trabajos  de Felix Martialay sobre el cine  se encuentran en Film Ideal, Temas de cine, El Alcázar, la Nación ....sería de extraordinario interés publicarlos y comprobar hasta qué punto era grande su pasión por el cine, su independencia y su rigor crítico .

 

  Inolvidable fue su monumental estudio sobre Anthony Mann, El Cid y La caída del imperio romano (Anthony Mann llegó a declarar que Martialay sabía más sobre su cine que él mismo ) y magnífico asimismo su análisis de Hatari, la obra maestra de Howard Hawks, aquella película que era – por la belleza natural de sus imágenes – un “ tratado de teología “ .

   

   Junto al sabio del cine, el hombre trabajador y riguroso – ajeno a las leyendas urbanas que se tejieron sobre él-  se encontraban  la bondad y humanidad . Humilde y trabajador, huyó siempre de oropeles y elogios vanos y tuvo que soportar ataques y manipulaciones injustas que sobrellevó con resignación y siempre sin agotar la esperanza Acogió mis primeros libros con generosa atención y se felicitó por la resurrección del nombre Film Ideal para la editorial de cine que fundara otro hombre bueno , editor enamorado del cine y gran amigo  como Francisco Vega  La Higuera (1938-2001 )  .

   Anthony Mann, 1999 ,  fue el primer libro de la colección que tuve el honor de inaugurar ).  Luego siguieron otros y el mítico nombre volvió a adornar las portadas de libros de cine, aunque fuera por un espacio de tiempo fugaz.

 

 

 

  En el camino de aquellos proyectos con Royal Books y Film Ideal  queda la preciosa edición de Mitos – Años Cuarenta ,  una colección de fotos y comentarios de estrellas de esa década, con prólogo de Don Felix . Lamentablemente se quedó en el tintero la edición de una monumental historia del cine español durante la época de Franco .  Pasaron los años y aquel libro no pudo finalmente ver la luz .  Tal vez sea tiempo de recuperarlo o de recoger – como antes hemos señalado - los mejores artículos de Felix Martialay y publicarlos en un volumen antológico que sorprendería desde luego a las nuevas generaciones de cinéfilos .

 

 

  Descanse en paz mientras las sombras de cine, de El Cid, Rio Bravo o Centauros del desierto recorren nuestro recuerdo, nuestro espíritu, nuestros corazones .

fernando alonso barahona. facebook. wikipedia

Escrito por barahona611 12-08-2010 en General. Comentarios (0)

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página oficial . El rapto de la diosa. poemas

 

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biografía

 

 

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fernando alonso barahona. autor

Escrito por barahona611 12-08-2010 en General. Comentarios (7)

 

 


Bio

FERNANDO ALONSO BARAHONA
Nació en Madrid en noviembre de 1961. Es licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid . . Técnico Superior de la Comunidad de Madrid por oposición desde 1986. Ha desempeñado el puesto de jefe de servicio de administración local de la Comunidad de Madrid entre 1995 y 2001 . Consejero técnico del Ayuntamiento de Madrid de 2001 a 2003. Director de Gabinete y Coordinación de los servicios del Ayuntamiento de Coslada de 2003 a 2007 (Raul Lopez Vaquero, alcalde ) . Desde julio de 2007 director general de calidad y modernización del ayuntamiento de Alcalá de Henares . Colaborador en numerosas revistas de cine y pensamiento, entre ellas Atlántida, Razón Española, Veintiuno, Cine y Mas, Pantalla 90, Rey Lagarto . Es en la actualidad columnista habitual de “El semanal digital “ Atlántico y “Diario de América “ .
Fue vocal  de la Asociación de Amigos de Julián Marías hasta 1993. Secretario  del Círculo de Escritores Cinematográficos y  miembro de FEDECA. Miembro de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País y Jurado de los Premios Nacionales de Literatura ( 2003) y Teatro ( 2004 ) y de los premios Cultura Viva ( 2006-2007 ) .Premio "José María Ruiz-Gallardón" en 1991 por el ensayo El pensamiento político a la altura del siglo XXI.
Ha participado en las obras: Razonalismo(1993 ), Breve diagnóstico de la cultura española (1993 ) , Kim Basinger (1993 ) , Trece años de cine español (1993 ) , Mitos-Directores(1994 ) , El cine de Julián Marías (1994 ) , En torno al municipio,(1996 ) Comentarios al estatuto de Autonomía de Madrid(1999 ) ,, "Las tres caras del terror " (escrito en colaboración con Juan Manuel de Prada y Luis Alberto de Cuenca)(1999 ) y "La Marca del hombre lobo " (escrito en colaboración con Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada, Angel Gómez Rivero y Paul Naschy)(2002 ) , Rafael Gil y Cifesa ( 2007 ) y “Jose Luis Garci, una vida de cine “ , “Juan Pinzas, un universo propio “ (2008 ) ( con Juan Manuel de Prada . 2008 ). Todos los filmes del Presidente (2009 ) . en preparacion : Retratos de una ambicion ( políticos en el cine )2011 y Discursos políticos en el cine ( 2011 ).
Es autor de 37 libros publicados : Cecil B. De Mille (1991 ) ; Cine, ideas y arte (1991 ) King Vidor (1992 ); Antropología del cine (1992 ) ; Biografía del cine español (1992 ); Charlton Heston (1992 ) , Sean Connery(1992 ), Michael Douglas (1992 ) Cien películas de terror (1992 ) , Gary Cooper (1994 ) La derecha del siglo XXI (1994 ) , Las obras maestras del cine (1994 ) , Chuck Norris (1994 ) , John Wayne (1995 ), Las mentiras sobre el cine español (1995, en colaboración ) Asesoramiento municipal (1996 ) , Informes Municipales (1997 ) , Anthony Mann (1997 ) , Rafael Gil: director de cine (1997 ) , Paul Naschy (1997 ) , Informes de Administración Local (1998 ) Historia del terror a través del cine (1998 ) , Políticamente incorrecto (1998 ) , Administración Local Práctica,(1999 ) Charlton Heston, la épica de un héroe(1999 ) , El libro del concejal, (1999 ) John Wayne, el héroe americano(2000 ) , El sueño de la vida (poemas) (2000 ) , McCarthy o la historia ignorada del cine,(2000 ) Viaje hacia el amor (poemas ) (2001 ) , Perón o el espíritu del pueblo(2003 ) , “Rafael Gil, escritor de cine “(2004 ) ,Todo sobre Ingrid Bergman (2005 ) ,Quien es John McCain ( 2008 ) “La restauración “(2008 ) (novela )(fecha 2008 ). Círculo de mujeres “(novela ) 2010. en preparación : el rapto de la diosa ( poemas ). 2010 ) y Retrato de ella ( novela ) 2011.