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La sombra del hombre lobo. Paul Naschy

Escrito por barahona611 18-08-2010 en General. Comentarios (2)

 

 

        La eternidad espera ahora al hombre lobo, el viejo Waldemar Daninsky, el luchador valeroso y maldito al que solo el amor y una bala de plata podían otorgarle la paz .

  Ha muerto en Madrid Jacinto Molina ( septiembre 1934- diciembre 2009 ) a los  75 años . Paul Naschy , su alter ego, queda atrapado para siempre en las imágenes inolvidables de un puñado de películas que son historia viva del cine fantástico español, europeo y mundial .

   Paul Naschy buceó por muchos campos artísticos, comenzó de meritorio en el cine y de extra ( por ejemplo en Rey de Reyes ) y dio lo mejor de su poderosa personalidad en la creación del mítico Waldermar Daninsky : La marca del hombe lobo de Enrique Eguiluz, La noche de Walpurgis, de Leon Klimowsky , El retorno de Walpurgis, de otro buen amigo Carlos Aured (1937-2008 ) ....y ya dirigidas por él mismo las magistrales : El retorno del hombre lobo y La bestia y la espada mágica.

  Pero Naschy, en la estela de los más grandes : Christopher Lee, Peter Cushing o el hombre de las mil caras, Lon Chaney, fue también Drácula : El gran amor del conde Drácula de Javier Aguirre, jorobado : El jorobado de la Morgue, de Javier Aguirre, atormentado buscador de infinitos inalcanzables : Los ojos azules de la muñeca rota, de Carlos Aured,  Alaric de Marnac: El mariscal del infierno, de León Klimowsky, El espanto surge de la tumba, de Carlos Aured , Latidos de pánico de Jacinto Molina ...

O varios personajes en esa alucinada y perversa e inquietante El aullido del diablo, dirigida por el propio Paul en 1987 .

Y fuera del género queda esa obra maestra absoluta que es El huerto del francés, 1977 , realismo, crímenes en serie y una pintura entre Solana y Goya que impresiona de forma profunda y aún espera una urgente reivindicación que la coloque en el alto lugar que merece en la historia del cine europeo .

  Paul Naschy  fue el responsable de la popularidad del fantástico en España a partir de 1970, su figura ha sido reconocida y admirada en numerosos países . Hay que recordar que su biografía se ha publicado en Portugal ( 1997, Fantasporto ), sus memorias traducidas y publicadas en Estados Unidos, sus películas editadas en DVD en Alemania, Inglaterra, toda América y Japón, donde el actor trabajó en varios proyectos de enorme interés tanto cinematográfico como documental .

  Sin embargo su rabiosa independencia personal, su alergia a la corrección política y la complejidad de sus  mejores películas no siempre fueron bien comprendidas . Críticos hubo que le menospreciaron, administraciones que no prestaron ayuda alguna y premios que se le negaron . El más escandaloso el Goya de honor que la desaparecida Pilar Miró había preparado para él y que se ha quedado para siempre en el tintero . Con el agravante de que en el ultimo año la inoperante Academia decidió otorgárselo a un representante del cine de género, el muy inferior Jesús Franco.

  Conocí a Paul Naschy  y a su mujer, Elvira Primavera , en 1990 en el Círculo de escritores cinematográficos, viajé con él a Oporto en 1998 para presentar   nuestro libro editado en  portugues . Compartimos conversaciones y recuerdos a lo largo de estos años . Libros : Las tres caras del terror ( con Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada , Angel Gómez Rivero ), La marca del hombre lobo )  y sobre todo un inmenso amor al cine de género . En junio de 2009 tuve el honor de entregarle el Premio Nacional de Cinematografía  Cultura Viva en compañía de otros grandes de la cultura española .

 

 

  Paul Naschy que venció varios infartos y numeroso achaques ( y hasta hace muy poco tiempo continuaba practicando la halterofilia, deporte en el que consiguió premios nacionales ) no ha podido con el cáncer . Ha muerto en plena actividad . Los próximos días verán en las tiendas la edición de varios de sus clásicos, entre ellos La bestia y la espada mágica . Tiene a punto de estreno la esperada La herencia Waldemar , montada y lista Empusa,  la película que comenzó a dirigir con otro hombre bueno y buen amigo, Carlos Aured .

  Y Juan Pinzás el hombre que metió a Paul Naschy en la fascinante experiencia Dogma ( Erase otra vez ) acaba de terminar Las imágenes perdidas ( La otra  mirada de Juan Pinzás )  , en la que el hombre lobo español comparte protagonismo con Javier Gurruchaga y el propio Pinzás .

 

   Los hombres lobos , como los artistas de raza y genio, nunca mueren . Paul Naschy es ya un mito del cine . Sus películas , su obra abigarrada y personalísima es su mejor herencia  ; eterna además .

 

 

Charlton Heston

Escrito por barahona611 12-08-2010 en General. Comentarios (2)

Por Fernando Alonso Barahona

 

 

Es bien sabido que las leyendas nunca mueren, que los artistas perviven en sus obras y que los hombres de fe saben que la esperanza permanece en la vida eterna.

Charlton Heston, nacido en Evanston (Illinois) el 4 de octubre de 1923 ha fallecido en Los Angeles el 6 de abril de 2008, a los 84 años (algunas fuentes señalan 1924 como su fecha de nacimiento , pero yo le envié mis dos libros biográficos: "Charlton Heston" (CILEH . 1992) y "Charlton Heston, la épica de un héroe" (Eiunsa, 1999) y no corrigió el dato de 1923 en la correspondencia que ha tenido el honor de mantener con él desde 1994 hasta la fecha).

Heston es una leyenda del cine con un puñado de obras maestras en su haber que han pasado a la historia del Séptimo Arte, leyenda, icono de varias generaciones y un actor de cine y teatro extraordinario. Como bien supo ver su admirado Orson Welles que un día le proclamó  capacidad para convertirse en el mejor actor americano de la segunda mitad del siglo XX.

Y Charlton Heston era un hombre de fe y en su despedida pública con ocasión de su anuncio de la enfermedad de Alzheimer en agosto de 2002 (aunque su ultima aparición pública data de octubre de 2003 en una entrevista en la TV americana) pidió a sus admiradores que le recordáramos con alegría porque su vida había sido larga, plena y fecunda.

Charlton Heston se casó con Lydia Clarke, su única mujer, en 1944, con tan solo veinte años, para partir al Pacífico donde combatió con el ejército norteamericano. A su regreso trabajó duro en el teatro y en la entonces naciente televisión. En 1950 la Paramount le dio la oportunidad de debutar en el cine profesional con "Ciudad en sombras" (Dark city) de William Dieterle. La gran trayectoria de su viuda había comenzado.

Heston destacó en melodramas como "Pasión bajo la niebla" (Ruby Gentry) 1952 del gran King Vidor, "westerns" como "Pony Express" de George Marshall u "Hoguera de odios" (Arrowhead) de Charles M. Warren, amen de ese clásico del cine de aventuras que es "Cuando ruge la marabunta" (The naced jungla) 1953 de Byron Haskin. Pero tal vez nunca hubiera logrado el máximo estrellato de no ser por el mítico Cecil B. de Mille que le seleccionó siendo apenas conocido en 1952 para "El mayor espectáculo del mundo" (The greatest show on Herat ) – Oscar a la mejor película – y en 1955 para la monumental "Los Diez Mandamientos" (The Ten Commandments). Su papel de Moisés en esta gigantesca obra maestra  estrenada en 1956, que ha cruzado épocas y generaciones sin perder un ápice de su atractivo le hubiera garantizado por sí mismo un lugar en la historia.

Pero la carrera de Charlton Heston acababa de entrar en su período de gloria: "Horizontes de grandeza" (The big Country) 1957 de William Wyler, "Sed de mal" (Touch of evil) 1958 la obra maestra de Orson Welles que pudo filmarse gracias al empeño personal del actor, "Misterio en el barco perdido" (The wreck of Mary Deare ) 1959 de Michael Anderson, al lado de Gary Cooper... y el punto culminante, la colosal "Ben Hur" de William Wyler, galardonada con once Oscars en 1959 (entre ellos el del propio Heston) y que es junto a "Los Diez Mandamientos" y "El Cid" una de las mejores películas jamás filmadas.

Sam Bronston le llamó para la mencionada y fabulosa "El Cid" 1961 a la que siguió "55 días en Pekín" (55 days at Peking) de Nicholas Ray.

 

Con su rostro pétreo, su mirada penetrante y un carisma a flor de piel, Heston – modelado en el teatro de Shakespeare y en los grandes clásicos a los que volvía de vez en cuando sobre las tablas – era el intérprete ideal para el cine épico. Y junto a su galería de Moisés, Judah ben Hur o Rodrigo Díaz de Vivar, compuso excelentes creaciones de Miguel Angel: "El tormento y el éxtasis" (The agony and the ecstasy) 1965 de Carol Reed,  Juan Bautista, "La historia más grandes jamás contada" (The greatest store ever told) 1966 de George Stevens, Richelieu (Los tres mosqueteros, de Richard Lester), Enrique VIII (El principe y el mendigo, de Richard Fleischer), el general Gordon (Khartoum 1966 de Basil Dearden) o Santo Tomas Moro (El poder del triunfo dirigida por él mismo).

En la década de los sesenta fue el artífice de la puesta en marcha de obras maestras como "El señor de la guerra" (The war Lord) 1966 de Franklin J.Schaffner, "Mayor Dundee" 1965 de Sam Peckinpah y "Will Penny" 1967 de Tom Gries, una de sus  mejores interpretaciones como un vaquero rudo y analfabeto.

Pero su nueva inyección de gloria llegó con la mítica "El planeta de los simios" (Planet of the apes) 1968 de Franklin J.Schaffner, cuya escena final ante la Estatua de la libertad es una de las imágenes del siglo XX. Y en el nuevo género de la ciencia ficción : "El último hombre vivo" (The omega man) 1970 de Boris Sagal, "Cuando el destino nos alcance" (Soylent Green) 1973 de Richard Fleischer… a los que siguieron historias de catástrofes como la popular "Terremoto" (Earthkaque) 1974 de Mark Robson o bélicas: "La batalla de Midway" (Midway) 1976 de Jack Smight.

Charlton Heston, gran amante de España (como recoge en sus memorias) hablaba español con cierta pericia y junto a su epoca con Bronston, rodó en España en régimen de coproducción la entrañable "La selva blanca" 1972 de Ken Annakin, y su primera película como director, la magnífica y muy personal adaptación de Shakespeare: "Marco Antonio y Cleopatra" (Anthony and Cleopatra) 1972.

El teatro, la TV (la serie "Los Colby" o "Camino de Santiago" en 1999 producción española de Antena 3), una nueva película como director, "Duelo en las profundidades" (Mother LODE) 1982 jalonan sus trayectorias que en la última época va ligada a su propia productora, la Aggamennon Films. Con ella y con su hijo Fraser como socio, pone en marcha una interesante serie de películas que fueron distribuidas por TV por cable (algunas además se estrenaron en cine): "La isla del tesoro" (Treasure island) 1989 de Fraser Heston, "El poder del triunfo" (su propia versión de "Un hombre para la eternidad" dirigida por el propio Heston en 1988) y "Compromiso sangriento" (Crucifer of blood) 1990 de Fraser, donde encarna a Sherlock Holmes.

No faltaron ilustres cameos en sus ultimas apariciones como "Mentiras arriesgadas" de James Cameron, con Schwarzenegger, su colaboración en el "Hamlet" de Kenneth Brannagh, o la nueva versión de "El planeta de los simios" dirigida por Tim Burton.  Y una película postrera aún sin estrenar, la producción independiente: "Rue Alguem 555" 2002 de Egidio Eronico, donde da vida a Josef Méngüele.

Charlton Heston tiene dos hijos, el ya mencionado Fraser, nacido en 1955 (y que fue el Moisés bebe en la película de De Mille) y Holly Ann, adoptada, nacida en 1961.

 

Junto a su labor artística Heston, uno de los actores más cultos de Hollywood, se involucró en multitud de actividades sociales, culturales y políticas. Estuvo al lado de su amigo Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles, presidió el sindicato de actores y desde 1999 a 2003 fue el presidente de la Asociación Nacional del Rifle, que defiende la segunda enmienda de la Constitución americana (el derecho a portar armas).

Charlton Heston escribió dos libros de memorias y dos excelentes ensayos sobre pensamiento conservador : "To be man: Letters to my grandson" y "The courage to be free". Durante muchos años apoyó a los candidatos presidenciales demócratas, (aunque en el resto de elecciones legislativas votaba indistintamente republicanos y demócratas). Hasta 1972, año en el que la deriva demócrata de McGovern le llevaron a votar a Richard Nixon. A partir de ahí Heston fue un firme apoyo en las campañas de Ronald Reagan, George H.Bush o George W.Bush.

Charlton Heston representa en la historia del cine –y en la propia imaginería del siglo XX– la imagen del héroe clásico, del hombre esforzado con capacidad de liderazgo que podía conducir al pueblo de Israel en "Los Diez Mandamientos" o a sus fieles ejercitos en "El Cid". Pero era asimismo un extraordinario actor, no siempre reconocido y un hombre con el valor suficiente como para expresar pensamiento, aunque fuera políticamente incorrecto. Junto a John Wayne y Gary Cooper fue el más grande de todos.

O mejor dicho, lo sigue siendo, porque sus películas, como las leyendas, permanecerán en la actualidad, al menos mientras siga existiendo el cine.

 

 

 

 

john wayne y katharine hepburn

Escrito por barahona611 12-08-2010 en General. Comentarios (0)

JOHN WAYNE Y KATHARINE HEPBURN

CENTENARIOS DE DOS MITOS DEL CINE

 

Fernando Alonso Barahona

 

 

    John Wayne nació en Iowa el 26 de mayo de 1907 , Katharine Hepburn  lo hizo en Connecticut el 12 de mayo de 2007 .  John Wayne falleció a los 72 años el 11 de junio de 1979 , en su obra títulos inolvidables en la historia del cine : LA diligencia, Piratas del mar Caribe, LA legión invencible, Rio Rojo, EL hombre tranquilo , Hondo,  Centauros del desierto,  Escrito bajo el sol, Rio Bravo, El Alamo, El hombre que mató a Liberty  V alance , La taberna del irlandés, Los 4 hijos de Katie Elder, Eldorado, Chisum, Los cowboys o El ultimo pistolero . Ganó el Oscar de Hollywood en 1969 por “Valor de ley “ y fue nominado en 1949 por su trabajo en “Arenas sangrientas “. Trabajó con directores de la talla de John Ford, Howard Hawks, Cecil B. de Mille, Henry Hathaway , Don Siegel, Otto Preminger  , Raoul Walsh y aún hoy , casi treinta años después de su muerte continúa siendo la figura más importante del cine americano , la encarnación del héroe recio, honesto , valiente ….no el hombre de una pieza ( ahí están sus grandes creaciones en personajes tan complejos como Ethan Edwards (Centauros del desierto )  o Tom Doniphon (El hombre que mato a Liberty  V alance ) sino la persona real , cercana , capaz de transmitir emoción y sentimiento . 

Katharine Hepburn murió a los 96 años el 23 de junio de 2004, dejando su estela en películas como  María Estuardo, La fiera de mi niña, Sueños de juventud,  Damas del teatro, Historias de Filadelfia, La mujer del año, La costilla de Adán, LA reina de Africa, De repente el ultimo verano, Adivina quien viene esta noche, EL león en invierno, En el estanque dorado. Ganó cuatro Oscars y un sin fin de nominaciones . Trabajó con cineastas como John Ford, George Cukor, Frank Capra, George Stevens, Gregory la Cava ,  John Huston, Joseph Leo Mankiewicz , Stanley Kramer … Su legendaria historia de amor con Spencer Tracy, su carácter indómito y su carismática personalidad le han garantizado un lugar de privilegio en el Olimpo del cine.

 

 

 

  John Wayne y Katharine Hepburn compartieron una sola película, un curioso “western “ titulado “El rifle y la Biblia “ (Rooster Cogburn )  dirigido por Stuart Millar y que era una secuela de “Valor de ley “, con Wayne encarnando al viejo, malhumorado y borrachín “sheriff “ y la Hepburn en un personaje de vieja predicadora que parecía sacado de “La reina de Africa “ .  LA película , rodada en 1975, es tan solo discreta pero permitió la reunión de dos mitos y ello le garantiza un lugar en el recuerdo .

  Cien años después de su nacimiento, John Wayne  refleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales . Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro . Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer : “Las cosas suelen cambiar para mejor “. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas .

  KAtharine Hepburn encarnó como ninguna otra mujer de su tiempo el espíritu abierto de un nuevo modelo femenino capaz de asumir responsabilidades y llevar la iniciativa .  De ahí la sorprendente actualidad de sus personajes, casi más modernos hoy que en el momento de su estreno. Urbana, culta, inteligente …pero con capacidad para transmitir sentimientos..todo ello explica la mitología de Katharine Hepburn .

  Ambos – tan geniales y tan diferentes – tuvieron otro punto en común . El gran John Ford fue el director que moldeó a Wayne y lo convirtió en estrella amen de mantener una amistad de más de cuarenta años .  Ford dirigió una vez a Katie : “María Estuardo “ ..pero las crónicas de la época revelan que durante el tormentoso año de 1936 actriz y cineasta mantuvieron un fugaz y secreto romance . ¿Verdad ..mentira ¿.  Sea como fuere , quedan sus películas, las de Wayne, las de Katie …y por supuesto las de Ford .

 

 

  En 1995 y en 2000 publiqué dos biografías sobre John Wayne , la primera : ·John Wayne . Sus películas “ editadas por Royal Books y la segunda “ John Wayne, el héroe americano “ por EIUNSA. Fueron las primeras escritas en España sobre el actor .

  Ahora aparecen libros sobre Katharine Hepburn anunciando extraños lados oscuros absurdos y poco creíbles  …que si existieron ….no parece que el autor de la biografía llegare ni por asomo a conocerlos .