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Las mejores películas de la historia del cine

Escrito por barahona611 25-08-2012 en General. Comentarios (8)

 

 

 

LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE

 

 

La reciente encuesta de Sight and sound = tan poco llamativa e incompleta como las anteriores = ha vuelto a traer el juego de las mejores películas de la historia del cine .

  Por supuesto las encuestas que normalmente se realizan son subjetivas y dependen de los encuestados y del modo con que cada uno lo afronte : academico con películas importantes, reivindicaciones de obras maestras ignoradas, listas muy personales . Casi todas las listas presentan defectos de procedimiento : se suelen pedir tan solo diez o veinte a cada uno = cuando cualquier cinéfilo o amante del cine tiene al menos entre 50 y 100 entre las mejores = y luego no se pide una segunda votación para formar la lista definitiva .

Esa segunda votación seria decisiva , por ejemplo en la lista de 75 que a modo de ensayo transcribo, faltan una o dos docenas de películas maravillosas . Si alguna de ellas apareciera en la votación final, yo las incluiria encantado = a modo de voto util =

En cambio, hay otras películas que de forma extraña aparecen en  algunas votaciones, desde la muy sobrevalorada 2001 de Kubrick hasta alguna reciente producto sin duda de cinéfilos que no tiene la vision historica completa de los cien años de cine .

   Pero siempre es un juego encantador el de las listas, aunque cada uno tenga la suya y la lista propia pueda variar mes a mes .

 

 

UN ENSAYO . 75   GRANDES PELÍCULAS

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SUNRISE 1927 Friedrich Murnau

THE CROWD 1928 King Vidor

CITY LIGHTS . 1930 Charles Chaplin

QUEEN CHRISTINE. 1932 Rouben Mamoulian

SIGN OF THE CROSS 1932 Cecil B de Mille

TARZAN AND HIS MATE 1934 Jack Conway Cedrc Gibbons

SAN FRANCISCO 1936 W.S.Van Dyke

MAYTIME 1937 Robert Z Leonard

THREE COMRADES 1938 Frank Borzage

LA REGLE DU JEU 1938 Jean Renoir

MARIE ANTONIETTE 1938 W.S.Van Dyke

ONLY ANGELS HAVE WINGS 1939 Howard Hawks

GONE WITH THE WIND1939 Victor Fleming

BLOOD AND SAND 1941 Rouben Mamoulian

THEY DIED WITH THEIR BOOTS ON 1941 Raoul Walsh

WATERLOO BRIDGE 1941 Mervin Le Roy

CITIZEN KANE . 1941 Orson Welles

CASABLANCA . 1942 Michael Curtiz

SHADOW OF A DOUBT . 1943 Alfred Hitchcock

WOMAN IN THE WINDOW  1944 Fritz Lang 

LAURA 1944 Otto Preminger

DUEL IN THE SUN 1946 King Vidor

UNCONQUERED 1947 Cecil B. De Mille

MONSIEUR VERDOUX 1947 Charles Chaplin

THE FUGITIVE . 1947 John Ford

ITS A WONDERDUL LIFE 1946 Frank Capra

THE FOUNTAINHEAD 1949 King Vidor

THE THIRD MAN 1949 Carol Reed

WHITE HEAT . 1949 Raoul Walsh

SUNSET BOULEVARD 1950 Billy Wilder

A PLACE IN THE SUN 1951 George Stevens

AN AMERICAN IN PARIS 1951 Vincent Minnelli

IN A LONELY PLACE . 1951 Nicholas Ray

SINGING IN THE RAIN . 1952 Stanley Donen

THE QUIET MAN . 1952 John Ford

LIMELIGHT 1952 Charles Chaplin

THE BIG HEAT 1953 Fritz Lang

SHANE . 1953 George Stevens

SENSO . 1954 Luchino Visconti

THE BAND WAGON. 1954 Vincent Minnelli

LOVE IS A MANY SPLENDOURED THING. 1955 Henry King

MOONFLEET 1955 Fritz Lang

VIAGGIO IN ITALIA 1955 Roberto Rossellini

THE SEARCHERS 1956 John Ford

THE TEN COMMANDMENTS. 1956 Cecil B. De  Mille

TIZOC . 1956 Ismael Rodriguez

MI TIO JACINTO 1957 Ladislao Vajda

FIESTA . 1957 Henry King

TOUCH OF EVIL 1958 Orson Welles

MAN OF THE WEST. 1958 Anthony Mann

A TIME TO LOVE AND A TIME TO DIE 1958 Douglas Sirk

WITNESS FOR THE PROSECUTION 1958 Billy Wilder

LA NOTTI DI CABIRIA 1958 Federico Fellini

AN AFFAIR TO REMEMBER 1957  Leo McCarey

THE CURSE OF FRANKENSTEIN 1958 Terence Fisher

RIO BRAVO 1958 Howard Hawks

THE VIKINGS 1958 Richard Fleischer

VERTIGO 1958 Alfred Hitchcock

BEN HUR 1959 William Wyler

SPARTACUS . 1960 Stanley  Kubrick

THE ALAMO 1960 John Wayne

PSYCHO 1960 Alfred Hitchock

THE MISFITS 1960 John Huston

EL CID 1961 Anthony Mann

DER NARTVINGSORE 1962 Ingmar Bergman

THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE 1962 John Ford

GERTRUD 1964 Carl Dreyer

EL VERDUGO 1964 Luis Berlanga

CHILDRENS HOUR 1964 William Wyler

BELLE DU JOUR 1966 Luis Buñuel

SEVEN WOMEN  1966 John Ford

OLIVER 1968 Carol Reed

MORTE A VENECIA 1971 Luchino Visconti

THE GODFATHER . 1972 Francis Coppola

LA CHAMBRE VERTE 1974 Francois Truffaut

THE ELEPHANT MAN 1980 David Lynch

CHARIOTS OF FIRE . 1981 Hugh Hudson 

DIE VIERDE MANN  1999 Paul Verhoeven

EYES WIDE SHUT 2000  Stanley Kubrick

 

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UN ENSAYO .   75 . GRANDES CINEASTAS

 

 Un puñado de grandes creadores del séptimo arte , algunos consagrados desde siempre, otros reivindicados con justicia en los ultimos años . La magia de películas inolvidables ha pasado por su obra que ha vencido el paso del tiempo .

 

 

JOHN FORD

CECIL B DE MILLE

ALFRED HITCHCOCK

KING VIDOR

HOWARD HAWKS

FRITZ LANG

ANTHONY MANN

RAOUL WALSH

LEO MCCAREY

BILLY WILDER

LUCHINO VISCONTI

CARL DREYER

FEDERICO FELLINI

ROBERTO ROSSELLINI

FRANCOIS TRUFFAUT

JEAN RENOIR

LUIS BUNUEL

CAROL REED

TERENCE FISHER

HENRY KING

ORSON WELLES

CHARLES CHAPLIN

DOUGLAS SIRK

NICHOLAS RAY

WILLIAM WYLER

HENRY HATHAWAY

WS VAN DYKE

FRANK BORZAGE

LUIS BERLANGA

OTTO PREMINGER

VINCENT MINNELLI

ROUBEN MAMOULIAN

INGMAR BERGMAN

FRANCIS COPPOLA

PAUL VERHOEVEN

DAVID LYNCH

ERIC ROHMER

DAVID LEAN

KENJI MIZOGUCHI

AKIRA KUROSAWA

YADUJIRO OZU

ANDREI TARKOVSKI

ROBERT BRESSON

JOSEPH H LEWIS

JERRY LEWIS

JOHN HUSTON

MERVIN LE ROY

JACQUES TOURNEUR

GEORGE STEVENS

JEAN LUC GODARD

FRANCO ZEFFIRELLI

J LEE THOMPSON

RICHARD THORPE

BUDD BOETTICHER

TIM BURTON

WOODY ALLEN

CLINT EASTWOOD

DAVID W GRIFFITH

MAX OPHULS

TOD BROWNING

EDGAR G ULMER

ALLAN DWAN

PIER PAOLO PASOLINI

RENE CLAIR

GEORGE W PABST

FRANK CAPRA

MARTIN SCORSESE

STEVEN SPIELBERG

 CLAUDE CHABROL

ROBERT FLOREY

ERNEST LUBITSCH

STANLEY KUBRICK

S M EISENSTEIN

LENI RIEFENSTHAL

RAFAEL GIL

 

 

 

 

 

CINE ESPAÑOL. 60  PELICULAS

 

 

  Un viaje hacia el interior de la historia del cine español, tantas veces desconocido , ignorado y menospreciado pero que cuenta con suficientes obras de calidad como para fascinar a cualquier cinéfilo .

 

MORENA CLARA . 1936 Florian Rey

RAZA 1941  J. L Saenz de Heredia

EL FANTASMA Y DOÑA JUANITA . 1943 Rafael Gil

LOCURA DE AMOR . 1948 Juan de Orduña 

UNA MUJER CUALQUIERA 1948 Rafael Gil

LA CALLE SIN SOL 1948 Rafael Gil

SURCOS 1950 J.A. Nieves Conde

CIELO NEGRO 1951 Manuel Mur Oti

LA SEÑORA DE FATIMA 1951 Rafael Gil

BIENVENIDO MR MARSHALL 1952 Luis Berlanga

ZALACAIN EL AVENTURERO 1952 Juan de Orduña

CALLE MAYOR 1954 J.A. Bardem

LOS OJOS DEJAN HUELLA 1954 J.L. Saenz de Heredia

LA HERIDA LUMINOSA 1956 Tullio Demichelli

MARCELINO PAN Y VINO 1955 Ladislao Vajda

LOS PECES ROJOS 1957 J.A. Nieves Conde

HISTORIAS DE LA RADIO 1956  J.L.Saenz de Heredia

CAMAROTE DE LUJO 1957 Rafael Gil

NUNCA PASA NADA. 1958 J.A.Bardem

MI TIO JACINTO 1957 Ladislao Vajda

EL CEBO 1958 Ladislao Vajda

EL PISITO . 1958 Marco Ferreri

EL LAZARILLO DE TORMES 1959 Cesar Ardavin

LA FIEL INFANTERÍA 1959 Pedro Lazaga

PLACIDO 1960 Luis Berlanga

VIRIDIANA 1961 Luis Buñuel

LA GRAN FAMILIA1963 Fernando Palacios

ATRACO A LAS TRES 1964 Jose Maria Forque

EL VERDUGO1964 Luis Berlanga

LA HORA INCÓGNITA 1964 Mariano Ozores

CAMPANADAS A MEDIANOCHE 1966 Orson Welles

ANTES LLEGA LA MUERTE 1967 R Romero marchent

EL CAMINO 1965 Ana Mariscal

EL JUEGO DE LA OCA 1965 Manuel Summers

CUANDO TU NO ESTAS 1966 Mario Camus

EL SALARIO DEL CRIMEN 1966 Julio Buchs

LOS OJOS PERDIDOS 1966 Rafael Garcia Serrano

LA CIUDAD NO ES PARA MI 1967 Pedro Lazaga

VERDE DONCELLA 1967 Rafael Gil

MI QUERIDA SEÑORITA  1969 Jaime de Armiñan

EL BOSQUE DEL LOBO 1969 Pedro Olea

TRISTANA  1970 Luis Buñuel

MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA 1972  Charlton Heston

PROCESO A JESÚS 1973 JL Saenz de Heredia

EL HUERTO DEL FRANCES 1977 Jacinto Molina

LA COLMENA 1981 Mario Camus

VOLVER A EMPEZAR 1983 Jose Luis Garci

LOS SANTOS INOCENTES 1984 Mario Camus

EL SUR 1983 Victor Erice

LA BESTIA Y LA ESPADA MAGICA1983 Jacinto Molina

LA NOCHE MAS HERMOSA 1984 Manuel  Gutierrez Aragon

REMANDO AL VIENTO 1987 Gonzalo Suarez

SESION CONTINUA 1985 Jose Luis Garci

EL VIAJE A NINGUNA PARTE 1988 Fernando Fernan Gomez

TODOS A LA CARCEL 1993 Luis Berlanga

TE DOY MIS OJOS 2004 Iciar Bollain

LA VIDA DE NADIE 2006

EL DESENLACE 2004 Juan Pinzas

BALADA TRISTE DE TROMPETA 2011 . Alex de la Iglesia

 

El Cid . 50 aniversario

Escrito por barahona611 03-06-2011 en General. Comentarios (0)

 http://barahona611.blogspot.es/img/mifoto2.jpeg

 

 

"El ciego sol, la sed y la fatiga

por la terrible estepa castellana

al destierro con doce de los suyos,

polvo, sudor y hierro

El Cid cabalga "

MANUEL MACHADO

 

 

   El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por Samueo Bronston y que cumple su cincuenta aniversario .

  Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros "Charlton Heston la épica de un héroe " (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ). Manuel Hidalgo publicó un precioso y completo libro sobre la obra : Matalo tu ( el amor ), y Jesus García de Dueñas contó la historia de la película en su monumental libro El imperio Bronston .

  A todos ellos cabe remitirse a la hora de recordar el aniversario de El Cid, así como a la edición restaurada y comentada que ha preparado en DVD nada menos que Martin Scorsese, uno de los grandes admiradores del film .

 

  El Cid es la historia de un héroe que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo - El Cid - agarrado al brazo de Jimena y haciendola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .

 

 

 

 

    Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en los especiales de Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda .  Charlton Heston es el Cid en su más pefecta encarnación - como supo reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el mundo - , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .

  El Cid es poesía épica , una película bellísima, perfecta en su concepción, desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la Reconquista de España , el honor y la lealtad a través de las figuras de Charlton Heston (Rodrigo ), Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page o Hurt Hatfield, los actores que completan el ajustado reparto .

  El guión lo firmó Philip Yordan y la magnífica banda sonora pertenece el gran Miklos Rozsa que venía de componer nada menos que Ben Hur y Rey de Reyes .

 

  Cincuenta años de una obra maestra no es tiempo, El Cid permanece viva y hoy se disfruta aún más que en su estreno, sobre todo en un momento en el que el siglo XXI busca valores positivos, referencias y héroes auténticos . Rodrigo Díaz de Vivar , el Cid, es uno de ellos . Pero en ello han tenido mucho que ver el talento de Anthony Mann para contar una historia - en clave de "western " se dijo en su momento - y Charlton Heston, el héroe èpico por excelencia de la historia del cine .

 

El Manantial o la integridad del individuo.

Escrito por barahona611 03-05-2011 en General. Comentarios (0)

 “ La vio encima de ella , en la plataforma más alta del edificio Wynand . El la saludó con la mano .LA línea del océano cortaba el cielo. El océano subía conforme descendía la ciudad . Pasó los pináculos de los edificios de los bancos . Subió las torres de los templos . Después ya no hubo más que el océano, el cielo y la figura de Howard Roark “ (Ayn Rand ) .

 

 

 

  King Vidor ( 1894-1982 ) y Ayn Rand ( 1905-1983 ) trabajaron juntos en la adaptación de la novela de la segunda, un relato voluminoso y fascinante en la que la autora de “Los que vivimos “, “Anthem “  y “Atlas Shrugged “ expresaba su filosofía individualista:

a)     defensa del genio creador

b)     la libre iniciativa y la libertad de elección son la base del progreso

c)      El colectivismo en todas sus formas – autosacrificio , socialismo, fascismo – es el germen de la tiranía y la esclavitud .

d)     Estados Unidos es la patria de la libertad y los derechos individuales sobre los que el estado no puede intervenir ni cercenar . Es la nación del mundo que más se acerca al ideal de libertad y el lugar donde cada persona puede elegir su propio destino . 

 

 

 

   Ayn Rand nació en San Petersburgo graduandose en la Universidad de dicha capital en 1924. Dos años después, amenazada y perseguida por el régimen comunista logró escapar a Estados Unidos donde inició su carrera de escritora y conferenciante tratando de combinar la expresión artística con la difusión de sus ideas filosóficas , el llamado “·objetivismo “ .. En 1929 contrae matrimonio con Frank O´Connor y en 1931 adquiere la nacionalidad norteamericana . Enseguida Rand se acerca al mundo del cine y el teatro , su primer guión es “Red pawn “ y en 1935 se representa en Broadway su obra “The night of January 16 th “ .

  King Vidor se sintió atraido por la historia , los personajes y su fascinante exposición del poder de la independencia creadora . Humphrey Bogart fue uno de los primeros actores en los que la Warner pensó para la película, pero finalmente el personaje de Roark recayó en Gary Cooper que lograría una de sus mejores interpretaciones . Más sorprendente fue la elección de Dominique par la que se barajaron nombres como Bette Davis o Ida Lupino, La elegida fue una joven de 22 años , Patricia Neal ( 1926-2010 ) con la que Cooper viviría un romance provocando que las escenas de amor despidieran literalmente chispas de pasión en la pantalla .

 

 “El manantial “ sintetiza admirablemente el discurso personal de Ayn Rand con el estilo de Vidor. El cineasta, en su progresiva evolución , se había acercado desde la visión aplastante de la masa en la que se disuelve el individuo : la magistral “The Crowd “ 1928 a la valoración de los personajes carismáticos : La ciudadela, 1937, Paso al Noroeste, 1940 y “Un sueño americano “ 1944. Por ello y aunque el punto de vista de Rand era considerado por Vidor un tanto radical, ambos alcanzaron un acuerdo en la visión de los personajes y la historia : “El film era un canto a la integridad del individuo , por eso lo hice con gusto “, escribiría el director en su libro de memorias .

  La película comienza con una secuencia magnífica : el reiterado rechazo de los proyectos arquitectónicos de Howard Roark calificados de demasiado innovadores, de escasamente respetuosos con el modelo clásico ( hoy en día lo veríamos como la corrección política ). Este es el núcleo central de la historia : la pelea entre el hombre genial, su integridad y sus derechos contra una masa uniforme, mediocre y políticamente correcta manejada por un grupo de parásitos .

 

  Roark – magnífico Gary Cooper en uno de los personajes de su vida – es un arquitecto fiel a sus ideas , a su trabajo y a sus convicciones , es un superhombre al que la masa y los mediocres odian porque saben que no podrán corromperle ni destruirle. Dominique – asombrosa Patricia Neal – es una mujer fuerte e independiente que destruye los objetos que ama para no sentirse atada por ellos. Pero al conocer a Roark y comprender su grandeza no duda en unirse a él . El plano final de la película es una imagen extraordinaria en la que la mujer sube hacia la cumbre del rascacielos en cuya cúspide se encuentra , majestuoso e invencible, Howard Roark. Se trata de uno de los momentos más excitantes y geniales de toda la historia del cine. La otra figura del triángulo es Wynand (Raymond Massey ), el hombre hecho a sí mismo que ha triunfado y es poderoso pero debe su poder a que entrega a las masas lo que quieren oir en cada momento y ha perdido su integridad personal . Wynand es la contrafigura de Roark y cuando aquel comprende que ha equivocado su camino y ha fracasado en su proyecto (“Ahora he comprendido que las masas me dirigen a mí “ ) se suicida .  Wynand envidia y admira a Roark por ser lo que él mismo pudo ser y no se atrevió a alcanzar y  desprecia a sus asalariados mediocres ( la patética figura del arquitecto Keating – Kent Smith – que se aviene a todo compromiso y es incapaz de crear ) .

  El estilo visual de “El manantial “ es magnífico con un Vidor en su mejor etapa artística  ( había realizado “Duelo al sol “ en 1946 y tras su adaptación de la obra de Rand dirigiría obras maestras como “Pasión bajo la niebla “ 1952, “Guerra y paz “ 1956 y “Salomón y la reina de Saba “ 1959 ) , el romance entre los personajes de Gary Cooper y Patricia Neal – que se prolongó durante un tiempo en la vida real – hace literalmente saltar chispas a la pantalla. El hombre integro ha accedido a realizar una gran obra para la sociedad e incluso deja que otro la firme . Pero su precio es que la obra se respete en su integridad, porque es la mejor . Cuando Peter Keating, el arquitecto mediocre cede con lo que no es suyo y la obra es alterada . Roark la destruye . Durante el juicio al que es sometido pronuncia su célebre discurso en contra del colectivismo y en defensa de la integridad individual, la búsqueda de la excelencia y el amor a la libertad . 

 “El manantial “ es una obra maestra , una película a redescubrir que vista hoy es aún más actual que en la fecha de su estreno .

 

 

 

Jeanette MacDonald .

Escrito por barahona611 05-04-2011 en General. Comentarios (2)

 

    La imagen de Jeanette MacDonald cantando « Nearer my God to thee «  ante las ruinas de la devastada ciudad de San Francisco, como un himno de fe, esperanza y amor (San Francisco , 1936 . W.S.Van Dyke ) es un símbolo de la fortaleza moral de América . La misma que se puso a prueba en la trágica fecha del 11 de septiembre, la misma que ha de impulsar hoy y mañana el coraje y la ilusión de las buenas gentes .

 

 

 

 

 

 

    El cine norteamericano ha sabido expresar siempre con talento y emoción estos sentimientos . Tiempo para la nostalgia , tiempo para recordar a dos grandes actores, dos excepcionales cantantes que pasearon su talento y su voz prodigiosa por un puñado de películas inolvidables .  Jeannette MacDonald ( 1903-1965 ) ,  fue una de las estrellas genuinas de los años treinta . Favorita de Ernest Lubitsch ( El desfile del amor , 1929  La viuda alegre, 1934 , ambas con Maurice Chevalier  ), que trabajó con Rouben Mamoulian (“Amame esta noche “ 1932 ) , Leo McCarey (“ Let´s go native “ 1930  ) , W.S.Van Dyke ( la mítica “San Francisco “ 1936  al lado de Clark Gable y Spencer Tracy ) , Robert Z. Leonard (“La espía de Castilla , 1937 )  Richard Torpe (“The sun comes up “ 1949 )  y Frank Borzage (Smilin´ trough, 1941 ) antes de emparejarse con el cantante Nelson Eddy ( 1901-1967 ) en ocho películas que enamoraron a los públicos de todo el mundo .

  Jeannette MacDonald fue ademas una mujer comprometida con su tiempo, colaboradora ferviente del Partido Republicano defendió siempre la causa de la libertad y gozó de la amistad de personalidades como Ronald Reagan , Richard Nizon y Barry Goldwater .

 

   MacDonald y Eddy rodaron  a las órdenes de W.S.Van Dyke :“Marieta la traviesa “ 1935  , “Rose Marie “ 1936 , “Enamorados “ 1938, “Bitter Sweet “ 1940 y “Me casé con un ángel “ 1942, y dirigidos por Robert Z. Leonard  : “Primavera “ 1937, “La ciudad del oro “ 1937 y “Luna llena “ 1940 .

  Jeannette MacDonald  llegó a cantar ópera tras su éxito en el cine . , Nelson Eddy había debutado en la ópera antes de llegar al cine , aparte de su colaboración con MacDonald, trabajó en varios musicales de segundo orden ( pero muy  entrañables como “Let freedom ring “ de Jack Conway  “Northwest outpost “ 1947 de Allan Dwan ), o la notable “Balalaika “ 1939 de Reinhold Schunzel en la que tuvo como compañera a la bella Ilona Massey , una canción : “The Volga Boatman “ – que se puede encontrar en Youtube.com aún pone un nudo en la garganta .  Sin embargo, la película más famosa del actor continua siendo la clásica   “El fantasma de la ópera “ dirigida por Arthur Lubin en 1943 y con Claude Rains en el papel del fantasma .  

 

 

 

    Ambos fueron amigos durante toda su vida ( aunque los biógrafos no se ponen de acuerdo en la naturaleza última de su relación y las últimas revelaciones señalan que estuvieron enamorados el uno del otro , discretamente, durante casi treinta años  ), y ambos se casaron una sola vez con la treintena bien cumplida – Jeannette en 1936 con el actor Gene Raymond y Nelson en 1939 con Ann Smith – muriendo antes que sus respectivos cónyuges .

 

      En la actualidad sus clubs de “fans” aún se mantienen en Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia , las canciones de “Rose Marie “ ( la “Llamada india del amor “ ) se recuerdan , “San Francisco “ y “El fantasma de la ópera “ se han convertido en films de culto ( igual que los de Lubitsch o Mamoulian ) y quien se acerque a “Primavera “ descubrirá una de las genuinas cumbres del cine romántico .

 

  La historia cuenta el amor imposible entre Marcia, una cantante de ópera que se ha casado con su empresario( papel que interpreta el gran John Barrymore en una de sus últimas intervenciones en el cine )  sin amarle, y Paul Allison , un nuevo barítono que triunfa en la escena y que se enamora perdidamente de la estrella . “Maytime “ era una opereta de Sigmund Roemberg bastante popular, pero Robert Z. Leonard, con todo el esplendor de la Metro Goldwyn Mayer ( la película la comenzó a rodar Edmund Goulding con un guión distinto pero el proyecto fue paralizado ) construye un suntuoso melodrama romántico lleno de fragmentos de ópera y conservando  tan solo algunas de las canciones originales de Roemberg ( la maravillosa “Will you remember ¿ “ ).

  Pero volvamos a “San Francisco “ de W. S., Van Dyke ( 1889-1943 ) , uno de los pioneros de Hollywood y autor de obras maestras como “Sombras blancas en los mares del Sur “ 1927, “Tarzan de los monos “ 1932, “The thin man “ 1935 y “María Antonieta “ 1938    . Y a su asombroso  final cuando el sacerdote (Spencer TRacy ) lleva al descreido Blackie Norton  (Clark Gable ) al encuentro de la bella Mary (Jeannette MacDonald ) tras el terremoto del San Francisco . El la contempla entonando “Nearer my God to thee “ y ayudando a los heridos . Entonces Blackie mira al hombre de Dios y le pide ayuda para rezar . El cura musita simplemente : “Dí lo que sienta tu corazón, Blackie “. Y el hombre orgulloso cae de rodillas y da gracias a Dios por haber recuperado a la mujer amada  . Instantes después, todos los supervivientes de la catástrofe, a los sones del “Battle Hymn of the Republic “ caminan juntos con un solo grito en los labios : “Construiremos un nuevo San Francisco “ . Suenan entonces las notas de la mítica canción “San Francisco “ y las imágenes de la ciudad derruida por el terremoto se superponen con la de la nueva y pujante San Francisco, aún más espectacular que la destruida

 

DIOSAS DEL CINE

Escrito por barahona611 04-04-2011 en General. Comentarios (0)
 

 

 

 

 Mujeres inolvidables, bellezas capaces de embrujar la cámara. Actrices de gran personalidad y talento ,El cine se hizo magia con su presencia .

 

 

jeanette macdonald

jennifer jones

greta garbo

marlene dietrich

ava gardner

gene tierney

maría felix

maría montez

virginia mayo

kim novak

rita hayworth

norma shearer

marilyn monroe

heddy lamarr

elizabeth taylor

carole lombard

vanessa redgrave

sofia loren

vivien leigh

sarah miles

brigitte bardot

gloria grahame

olivia de havilland

maureen o, hara

bárbara stanwyck

katharine hepburn

audrey hepburn

bette davis

joan crawford

anne baxter

grace kelly

kim basinger

sharon stone

ingrid bergman

lana turner